描述
1856年绘制的埃德加·德加（Edgar Degas）的自画像是一部允许体验艺术家的亲密和个人方面的作品，他是印象派运动中最有影响力的人之一。这张肖像在内省的时刻显示了degas，不仅强调了其技术能力，还突出了其对自身和周围环境的特殊视野。在这种自画像中，Degas呈中心呈现，他的身材略有转折，暗示了一种沉思，几乎是内省的态度。他的外观，穿透性和远处似乎与观众联系在一起，邀请人们对藏在刷子后面的个人进行反思。
值得一提的是作品的视觉组成。 Degas使用了可怕和饱和色的调色板，棕色和Ocher占主导地位，营造出一种氛围，唤起一种温暖的感觉，但也呈忧郁。通过松散和轻丝施加的质地增强了即时性和自发性的感觉，突出了对石油管理的掌握及其捕获一刻本质的能力的精通。光似乎是从不可见的点散发出来的，巧妙地照亮了它的脸和深色的着装，而阴影在建模自己的身材和授予深度时起着至关重要的作用。
这种自画像的一个有趣的方面是DeGas以反思状态呈现自己的形象的方式。与当时的其他自画像不同，在这种情况下，艺术家经常以伟大或英勇的态度代表，在这种情况下，谦卑和自我扩张是显而易见的。这种代表可以被解释为艺术家内部紧张局势的回声，他经常在对艺术界接受的需求以及他追求自己的审美声音的内在愿望中进行辩论。
Degas经常与描绘舞蹈和城市生活的作品有关，也探索了这种自画像中个人的心理，这使他摆脱了仅仅是轶事的练习。该图像反映了内部冲突的融合以及寻找自我表达的，这与许多现代艺术家的重点共鸣，他们将在20世纪继续进行。它的风格越来越以主观气氛为特征，可以被认为是探索身份复杂性的后电流的预言。
德加的影响超出了他的同时代人。它的技术和心理探索影响了后来的艺术家。这种自画像是一个关键文章，它说明了从学术艺术向印象派的过渡，随后是二十世纪更抽象的概念。 Degas的其他作品，例如他们的舞者肖像或日常生活的场景，受益于他们捕捉运动和情感的能力，这些元素也存在于这种自我流浪者中，尽管更加微妙。
总之，1856年的自画像是埃德加·德加斯（Edgar Degas）的关注和掌握的证词。这项作品不仅为艺术家的灵魂提供了一个特定时刻的灵魂窗口，而且还突出了他向观察超越纯粹视觉表现的艺术的发展方式的演变，这表明作者与观众之间进行了持续的对话。这项工作邀请我们不仅考虑外部肖像，而且考虑人类的丰富复杂性，这是一个使艺术家着迷的问题。
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