描述
1855年的“自画像”埃德加·德加（Edgar Degas）的“自画像”是艺术家轨迹中的关键时刻，因为这是他职业生涯的形成阶段。这项工作虽然在多大的印象主义中鲜为人知，但它主要是为了纪念德加斯，但对其作者开始时的风格和情感发展提供了亲密的看法。
在检查作品时，我们认为在许多艺术家中很常见的内省和自我检查的氛围，但这是通过确定的Darke和可怕调色板的确定选择所表现出来的。棕色，och和深绿色的音调的使用有助于在艺术家的代表中产生坚固和现实的感觉。德加（Degas）掌握了他在灯光方面的精通，设法献出了一幅肖像，尽管他的调色板严厉，但仍散发出明显的情感强度。这种灯光和阴影的游戏是DEGAS风格的特征，它为其数字带来了音量和深度感，在其照明的脸部和阴暗的背景之间建立了对比度。
自画像的组成是其几乎原始的方法。 Degas是一个充分的人，没有装饰品或理想化，这表明他试图捕捉自己的诚实。直接直接迈向观众的穿透外观几乎是直接的联系，邀请我们参与其内心世界，而其坚定而略微不对称的姿势则表明了反思性的性质。自画像实际上没有传统上与十九世纪的自画像有关的要素，这些要素通常包括揭示艺术家性格各个方面的个人对象。另一方面，Degas选择将注意力集中在他的个人上，他的脸部部分在阴影上，投射出可及的光环。
这种自画像是Degas通过艺术探索自己身份的早期努力的证词。尽管他们对野蛮主义和印象派的贡献更加庆祝，但这项早期作品反映了其对加深人物心理学和活力的兴趣。另一方面，有趣的是，Degas是蛋糕技术的创新性，后来将使用他著名的舞蹈和芭蕾舞作品，但是在这种自画像中，他在画布上使用油技术，揭示了他们对这一影响的影响过去的老师，例如Velázquez和Rembrandt，尤其是他们对待光和人物的方式。
1855年的“自画像”不仅引起了视觉沉思，还引起了对艺术本身本身的反思。当降级戏剧性和宏伟性时，Degas在浪漫主义仍然盛行的时候捕捉了现实主义的精神。这幅画是古典传统与即将到来的现代性之间的桥梁，人物成为关注的中心和对日常生活的研究，这将成为其随后的工作中的重复主题。通过这种自画像，Degas不仅被确立为周围世界的观察者，而且还作为一名艺术家通过自己的内省愿景致力于寻找真理的艺术家，从而提供了一个有价值的文章，以了解他的进化和艺术的环境在19世纪。
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