描述
1853年制作的马丁·托瓦尔（MartínTovar）和托瓦尔（Tovar）的“自画像”画作，它异常捕捉了作者的本质和时代的艺术背景。托瓦尔（Tovar）和托瓦尔（Tovar）是委内瑞拉（Costumbrismo）和学术主义的杰出代表，委内瑞拉（Venezuela）在这种自我掌握中取得了成就，不仅表现出自己的形象，而且还展现了对年轻艺术家的灵魂的内省性观察，而年轻艺术家的灵魂处于该过程中。专业培训。
在构图中，艺术家在三分之三的时刻提出了三分之三，这暗示了与观察者的内省和联系。精确地介绍了他的脸，发出了一种严肃和承诺的感觉，这些感觉是当时艺术家所重视的特征。照明起着至关重要的作用；审计的使用突出了他的脸轮廓，并给了他一个光环，似乎引起了沉思。策略上的光的使用邀请我们专注于作者的表达，这似乎反映了他作为创造者的工作和身份。
颜色是这项工作的另一个基本要素。托瓦尔（Tovar）和托瓦尔（Tovar）使用的调色板丰富而平衡，主要是在最中性和最清晰的背景上脱颖而出的深色调。这不仅为作者的形象提供了深度，而且还建立了他的身材和周围空间之间的对话。可怕的音调传递了宁静的和谐，这与艺术家的视觉强度形成鲜明对比，从而揭示了其顽强的性格及其决心。
这幅画中Tovar和Tovar的寂寞尚未被其他角色所包围，这是一种强大的艺术资源。他对观众的直接表彰创造了一种超越时间和空间的联系，从而促成了作品的情感负担，邀请艺术家在寻找自己的视觉语言时的团结和牺牲。某些当代作品的特征缺乏退化的环境，这表明作者比在特定的社会环境上更专注于他的个人身份，这突出了他内省的方法。
马丁·托瓦尔（MartínTovar）和托瓦尔（Tovar）也以其风景和服装场景而闻名，这种自画像可以看作是其最大艺术作品的补充。可以认为，这种对艺术家人物的方法是探索艺术主观主义和自传的电流的先驱，是他自己的创造性旅程的预测。从这个意义上讲，自画像不仅成为其外观的历史文件，而且成为其艺术遗产的历史文件，并与其他国际知名作家一起探索了个人代表。
总之，马丁·托瓦尔（MartínTovar）和托瓦尔（Tovar）1853年的“自画像”是艺术家对自己的实践和历史背景的承诺的有力证词。画布上的每个笔触都讲述了一个故事，不仅揭示了它的技术才能，而且还揭示了与艺术的深厚联系，并不断寻找其作为创造者的身份。因此，这项工作是19世纪委内瑞拉艺术叙事中的关键组成部分，是自我portrait绘画中内省的参考。
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