描述
在十九世纪艺术的宇宙中，让·弗朗索瓦小米是现实主义的基本人物，这一运动倡导了日常生活的真实代表，尤其是工人阶级的运动。它的1846年的自画像是一部超越视觉断言的作品，并将我们与艺术家的本质及其社会背景联系起来。这幅画不仅捕捉了小米的外观，而且还捕捉了其作为乡村生活的观察者和编年史的身份，在法国进行了深刻的转变。
自画像揭示了一个仔细的构图，其中艺术家用内省的空气展示了自己，同时又有功能强大。小米以黑暗和中立的背景着眼于他的身材，使用了尘世的色彩，增强了他与土地和农民生活的联系，他在作品中会描述这么多的领域。他的脸同时宁静而反思，散发出一种决心，可以解释为反映他对现实主义根源的承诺。
图片中光的使用也很棒。抚摸您的脸和手的柔软照明表明对Chiaroscuro的兴趣，该技术可以使图形深度和音量。这种轻度处理不仅强调了画家的面部特征，例如胡须和明显的特征，而且似乎也释放了人类和情感联系的感觉。他的衣服的代表简单而没有装饰，突显了他的谦卑和与他所参与的艰辛阶级的靠近。
尽管自画像缺乏其他数字，但作品中没有次要角色的缺乏，可以使观众的注意力完全放在艺术家本人中。这种选择将文章变成了个人陈述，对自己的存在以及其在艺术界中的作用的冥想。重要的是要注意，小米不是寻求个人的荣耀，而是与观众的亲密联系，并重申了他的生活和艺术：他的斗争和信念的视觉证词。
人物在阴暗的背景前的代表也可以解释为衰落中新兴的城市生活与乡村生活之间的冲突的象征，即主导其时代艺术叙事的问题。这种自画像可以看作是对农民和代表的艰巨作品的致敬，与他们最著名的作品（例如“播种”或“ Spigadores”）保持一致，其中作品的尊严成为主要主题。
从这个意义上讲，通过其自画像，小米不仅可以成为谦虚生活的艺术家，而且还可以作为一个思想上的知识分子，他反思了自己在艺术和社会历史上的地位。他的技术包括一种表现力的笔触和代表真实性的愿望，引起了他对时代的关注。
因此，自画像-1846不仅仅是一个简单的物理表示。这是艺术家的生活与他的作品之间的沟通玻璃，对一个沉浸在社区中的人的深刻反映，与周围的世界不断对话。从这个意义上讲，这幅画令人眼花azz乱，这不仅是因为它的技术执行，而且是因为它在现实主义研究和整个艺术历史上的相关性。
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