描述
1845年制作的威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）的“自画像”绘画不仅是艺术家的技术才华的证词，而且是对他当时的身份和艺术家状况的深刻反映。亨特（Hunt）是 - 拉斐利塔（Rafaelita）兄弟会前的创始人之一，他的彻底态度和渴望重新关注细节和象征意义的愿望脱颖而出，据他介绍，这被剥夺了当代学术绘画。这项工作封装了其视野，观察的强度转化为颜色，光和形状之间的深层游戏。
在“自画像”中，亨特呈现了他的人的亲密而几乎内省的代表。该组合物以深色背景为主，该黑暗背景增强了中央图，该中心图是经过精心照明的，这表明来自外部源的光。这种技术将其与巴洛克式的传统联系起来，同时又与新的 - 拉斐特对亮度的兴趣相关联，将艺术家在其余环境中的形象界定，从而发表了关于他的个性及其角色的说法创造者。
使用狩猎的音调特别重要。从服装的深红色到澄清他脸上的光线的黄金和ocher，调色板是丰富而充满活力的。这种颜色的使用不仅吸引了您的人物的关注，而且还可以解释为您的情绪和情绪的反映。绘画的一般方面唤起了一种热情和艺术的热情感，这是画家实践的内在方面。通过这些细微差别，亨特不仅传达了他的视觉认同，而且传达了他的创造性意识。
自画像除了进行个人研究外，还揭示了亨特对视觉叙事的兴趣。他脸上的表达是严肃和沉思的混合，邀请观众考虑艺术的本质和寻找知识。在他的目光中，有一个深度暗示着怀疑，好奇心和了解他在艺术界中的地位的愿望。这种内省的手势加强了这种手势 - 桌子上的一只手，这引发了有关艺术家，他的作品和周围环境之间联系的问题。
威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）不仅是一位杰出的画家，而且还是一个艺术理论家，他捍卫了绘画应该是真正真理和代表的手段的想法。凭借“自画像”，他不仅提供了自己的形象外观，而且还提供了探索艺术和过上创造性生活所必需的更广泛含义的邀请。因此，这项工作成为作者与观众之间的对话，个人和他的艺术代表是交织在一起的。
这部自画像以及亨特（Hunt）及其前同时代人的其他作品共同凸显了当时探索人类身份和情感的时间。通过这种方法，绘画成为镜子，不仅可以反映艺术家的个性，而且是一种强调艺术，自然与创作者自己体验之间联系的风格。 “自画像”无疑是对19世纪艺术演变的理解的宝贵贡献，并且在庆祝个性和通过艺术创造的意义方面仍然具有重要意义。
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