描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“自画像”（Francisco Goya）是一部超越时间的作品，并在艺术家的身影中提供了深刻的内省，他不仅表现出自己是造物主，而且在反思和脆弱的时刻表现出了自己。这幅画是在他一生的最后几年，象征着戈雅的艺术，其中可以看到光明与黑暗，崇高和怪诞之间的紧张局势，这是他作为画家的进化的特征。
在作品中，戈雅以尊严和体重的气氛表示，通过他的脸部特征来表达生活的严峻。这种方法着眼于他的脸，脸上占据了大多数画布，看起来似乎越过观众。该构图非常不对称，但通过Goya的凝视方向和周围的负空间的仔细使用，取得了平衡。他的灰色和凌乱的头发以及他的深色衣服强调了严肃和反思的氛围，在他职业生涯的高级阶段，他的风格是他风格的特征。
“自画像”中使用的音调是微妙的。黑暗的人占主导地位，与面部的光度形成对比，从而产生了几乎戏剧性的效果。 Chiaroscuro技术精心使用，产生一种深度和维度的感觉，突出了Goya的特征。同时，这个调色板不仅反映了艺术家的心情，还反映了他对社会和他自己在其中的地位的批评，也以失望和政治斗争为标志。
有趣的是，这种自画像是Goya的最新作品之一，他的风格是浪漫主义的一部分，尽管它因其令人心碎的现实主义因素而受到认可。在整个职业生涯中，戈雅致力于描绘他所看到的，他的感受和经历。这幅画也不例外，因为它体现了需要内省的，它将其定义为现代艺术的前体之一。
戈雅与肖像和自画像的关系是广泛而复杂的。在他的整个职业生涯中，已经创建了许多其他人的肖像，但是1824年的“自画像”是因为他的诚实和与观察者建立的情感联系而脱颖而出。可能成为虚荣心的简单练习，成为对人类，痛苦和不可避免的时间的深刻冥想。
戈雅还通过这项工作成为了一条镜子，不仅反映了它自身的存在，而且反映了一个社会的镜子。 “自助式”代表个人，时间和环境，不仅是他的技术能力的证词，而且是一部邀请观众思考他创造的情感和历史背景的作品。因此，弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）继续通过他的工作生活，邀请每个观察者与他的艺术和遗产进行个人和独特的对话。
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