描述
在1815年的自画像中，弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在一部完美体现他艺术特征和生活中动荡现实的复杂性的作品中向观众展示了自己。这个画布不仅是他作为画家的才华的证词，而且是他深刻的内省和对情感真理的承诺的证词。戈雅（Goya）的表现是宁静但刺眼的外观，邀请观察者与他的人建立了个人且几乎亲密的联系。
作品的组成很突出，它使用了构成艺术家人物的黑暗背景。这种对比的使用强调了其形象，而灯光和阴影的发挥突出了面部特征，提供了体积感和三个维度的感觉。面是中央轴，表达了整个轨迹的年龄磨损和智慧。戈雅（Goya）出生于1746年，已经沉浸在其一生中以疾病和反思为标志的阶段，标志着这种自画像是对自己的死亡率和遗产的冥想。
在这项工作中使用颜色是惊人的。戈雅（Goya）使用的调色板介于黑色的色调和皮肤中的亮度之间，这产生了对比度，突出了脆弱性和艺术家的力量。携带的白色上衣可以被解释为纯洁或诚实的象征，这种特征总是伴随着他的艺术作品。黑暗的背景不仅暗示着画家灵魂的深度，而且还暗示了在战争和政治不稳定震惊国家的时候，西班牙社会的阴影。
Goya是没有技巧的，这在理想化很普遍的时代肖像的背景下很重要。他的坦率而几乎具有挑战性的外观引起了他自己的反思，这一方面与浪漫主义的兴起和表现主义的前体元素产生了共鸣，这将在19世纪末发展。通过这种自画像，您还可以阅读对学术绘画惯例的隐性批评，为新的艺术理解形式打开了一条途径，其中艺术家的主观性成为一个基本的元素。
在考虑戈雅的遗产时，必须将这种自画像放在他的更广泛的工作中，这解决了战争，疯狂和人类状况问题。他的风格影响了无数的后来艺术家，标志着新古典主义和浪漫主义之间的过渡，以及对被称为现代艺术的演变。他的语料库中的类似作品，例如“ 1808年5月2日”或“战争灾难”，也暴露了他们对原始真理和人性黑暗方面的兴趣。
总之，1815年的自画像是一件象征性的作品，不仅是艺术家，而且是人类的本质。它跨越了时间，与亲密关系持续并继续邀请观众面对自己的现实。这项工作引起了深刻的沉思，因此成为艺术家与观察者之间永恒的对话。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。