描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“自画像”绘画于1815年制作，是艺术家在其一生中以内省和反思为标志的艺术家心理的深刻和个人证词。戈雅被认为是浪漫主义的先驱之一，也是古典主义与现代性之间的桥梁，在这项工作中以一种随着时间的推移产生共鸣的真实性而自我实现。在这种自画像中，Goya使用了可怕和脱色的调色板，突显了其表达的严肃性。这项工作以深色背景为主导，它突出了它的身影，几乎就像背景本身被其存在所吸收一样。
肖像的组成微妙但有力。戈雅（Goya）在观众的目光面前呈现，手势可以解释为具有挑战性或沉思。他的外观强烈而刺眼，传递了内省的气氛，引起了艺术家灵魂的沉思。戈雅（Goya）的这种方法是他的脸和目光的特征，他在整个职业生涯中都以肖像作为一种手段，不仅是捕捉外观，而且还探索了他的主题的心理。
光和阴影的使用也是这项工作的关键元素。 Goya使用了一个模仿他的脸的chiaroscuro，形成了一种对比，从而增强了他的面容特征，从而揭示了脆弱性和艺术家的力量。这种音调待遇类似于其以前的工作，在一系列“洛斯·卡普里科斯”（Los Caprichos）中，质疑人性和道德，这个话题在这种自我掌握中变得更加个人化。
有趣的是，目前，戈雅已经经历了大量的听力丧失，目睹了影响他对世界的看法的令人不安的政治和社交事件。这些因素与自己的形象交织在一起，将这种自画像变成了对个人对复杂现实的孤独和磨难的反映。通过这张画布，戈雅不仅描绘了自己，而且还捕捉了西班牙抽搐时期的时代精神，充满了战争，不公正和变化。
将这种自画像与Goya的其他作品进行比较，例如“ 1808年5月3日”或“ Carlos IV家族”，揭示了其风格的共同点：心理现实主义和在观众中引起情感反应的能力。在“自画像”中，戈雅（Goya）屈服于经常描述他那个时代贵族肖像的富裕和养育，以可访问的外观代替，但充满了重要的象征意义。
通过“自画像-1815”，Goya不仅为我们提供了自己的形象，而且为您的窗户提供了一个镜子，其中痛苦，损失和抵抗反映了。它的颜色和轻度处理增加了含义的深度，不仅使观众与作品，而且与艺术家本人的生活进行对话。这种自画像成为艺术史上的一个里程碑，在这种里程碑中，自我反思与技术掌握交织在一起，在肖像和艺术的传统上留下了不可磨灭的印记。
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