描述
Francisco Goya创作的“自画像-1799”的作品是对18世纪和19世纪末期最杰出的艺术家之一的内省和自我评估的有力体现。这项工作不仅因为其技术质量而脱颖而出，而且还因为戈雅设法传播的情感诚意。在这种自画像中，画家是正面呈现的，从乍一看就吸引了观众的注意。 Goya的直接和穿透性的外观几乎建立了几乎亲密的联系，同时，邀请了艺术家在社会中的身份和角色的反思。
Goya使用了一个可怕的调色板，该调色板提供了一个灯光标记的对比度，沐浴着他的脸，突出了他表情的贵族和严重性。这种色彩选择回应了当时的绘画中的一种共同做法，该实践试图突出所描绘的个性。似乎消散的黑暗背景有助于戈雅的脸占据了舞台的中心，也许暗示了内部冥想，将观众浸入了人类身材最重要的世界中。他脸上的灯光和阴影的柔软建模揭示了戈雅的精通，不仅捕捉了外观，而且还捕捉了个人的心理本质。
这位艺术家身着一件反映他的地位和作为西班牙法院知识分子的角色的服装。它的头饰和服装的性格创造了一个涉及肖像的古典传统的环境，而表达和位置挑战则建立了惯例。 Goya不仅试图满足在理想化的维度中看到的需求；取而代之的是，他给了我们对他的存在的诚实而几乎原始的代表。如果我们考虑作者所在的历史背景，即西班牙的社会变革和激动的时刻，政治斗争和文化紧张局势正在沸腾，这一点尤其重要。
这种自画像还体现了戈雅超越新古典主义的局限性并朝着预期浪漫主义的更具个人和情感形式的表达形式的能力。他的工作与寒冷的完美和理性相距甚远，而不是朝着内脏和人类的押注。从这个意义上讲，可以建立与当时其他自画像的对话，例如伦勃朗的那些对话，在每次中风中自我探索和个人启示都活着，同时确保在图画佳能中不可否认的位置。
通过这种自画像，戈雅成为艺术现代性的先驱，个人主义和主观性开始成为中心舞台。凭借他的坦率和指导性的目光，他面对了人类生存的本质和艺术家的作用，将这种代表权转变为对人类本质的深入研究。
总之，“自画像-1799”不仅是代表弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）人物的作品，而且对他的时代，身份和遗产的复杂反映。通过他的技术掌握和深刻的内省，戈雅邀请我们欣赏自画像的价值，不仅是一种自我代表的手段，而且是理解人类状况的工具。在这种情况下，这幅画是时间见证人，一面反映了其作者的掌握和试图找到自己声音的时代的激动。
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