描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的《 1795年的自画像》（Francisco Goya）的作品不仅封装了其创造者的技术掌握，而且还封装了对人类状况和艺术家在社会中的作用的亲密和深刻的反思。在这项作品中，戈雅（Goya）以坦率而穿透的表情在观众面前展示自己，批评家和历史学家将其解释为表明他一生的情感和精神状态。
在肖像中，戈雅（Goya）以黑暗和中立的背景显示，使他的身材活着。调色板以可怕和柔和的音调为主导，在光和阴影的戏剧中打开，在其脸部增加了几乎三维的尺寸。 Chiaroscuro的使用是艺术家用来突出他脸部特征的主要资源，表明脆弱性和强大的信心。他的胡须和头发似乎很沮丧，与他的衣服的整洁形成鲜明对比，这是一件个人和专业故事的深色外套，因为艺术家成为了当时最杰出的画家之一。
Goya的表情是决心和忧郁的融合，反映了一个经历过时代的人的男人。 1795年，欧洲正处于政治和社会变革的十字路口，受这些运动深深影响的戈雅似乎为观众提供了一位艺术家的灵魂，他在危机中冥想自己的地位。这种自画像不仅限于一个简单的代表，而是变成了戈雅揭露他自己的存在叙事，不确定性和内省的机会。
在Goya的艺术作品的背景下，这篇文章是在艺术家发展自己的个人风格的时期，逐渐摆脱了巴洛克式最严格的规则，并接近了更现代的语言。他的肖像和自画像以与个人描绘的个人的直接关系而闻名，可以通过最小的细节在视觉上传达情感和思想。这项特殊的作品引起了与其他著名的艺术史自画像的相似之处，从伦勃朗到最现代的作品，所有这些都在画布上探索自我。
有趣的是，Goya将继续在后来的杰作中发展这个自我知识和自我观察的问题。它通常被认为是浪漫主义和现代艺术的先驱，这种自画像是一个可视化其思维和风格演变的转折点。在他里面，艺术家不仅观察自己，而且邀请观众参与他的反思，脱下创作过程以及寻找艺术意义所固有的挑战。
总之，戈雅（Goya）的1795年的自画像是一部丰富的意义，技术和情感的作品，可以访问西班牙绘画最伟大的大师之一的心态。艺术家与建立这项作品的观众之间的直接联系不仅是戈雅的才华，而且是他通过艺术表达自己的时代和自己生活经历的关注的能力。因此，这幅画不仅是弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的肖像，而且是人类精神本身的肖像。
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