描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的“自画像”（Francisco Goya）创建于1795年，不仅是西班牙画家才华的幅度，而且是艺术领域中转型和自我意识的时代。戈雅（Goya）是一种创新的创新者，其生产涵盖了新古典主义到浪漫主义的曙光，在这项工作中被定位为他自己世界的批判性观察者，以亲密而挑战性的代表来吸引观众的目光。
自画像在与Ma下融合的环境中显示了戈雅。作品平衡得很好，艺术家在前景中刻画，这突出了他的存在。它的出现方式，头部略微倾斜，直接朝向观看者，会立即引起连接。他的脸上的表情是安静，但内省的微妙负担使我们瞥见了他的心灵。通过这种代表，戈雅建立了一场对话，他邀请观察者不仅要考虑他的身材，而且要考虑他的身材以及艺术家在当时社会中的作用。
在这项工作中使用颜色特别出色。戈雅（Goya）采用一个调色板，以温暖的细微差别为主，在深色的色调中，在围绕所描绘的几乎单调的背景中表现出来。这种语气的方法增强了艺术家的身影，艺术家的身材穿着黑色夹克，使他的脸色苍白的脸和头发的光彩加剧了对比。创造了一种庄严的气氛，戈雅的镇定与周围的阴影相抵消，反映了18世纪后期西班牙的社会和政治紧张局势。
有趣的是，戈雅使用这种自画像来表明对艺术和艺术的感知有重大变化，作为个人表达的一种手段。与他那个时代的其他肖像不同，理想化和距离很普遍，戈雅在这里更加人性化和脆弱。在没有装饰品或贵族属性的情况下描绘自己的选择突显了他被认为是对自己的真实反映，从更广泛的意义上讲，他的愿望是人类状况。
就风格而言，这项工作是过渡到后来被公认为浪漫主义的一部分。从自画像中散发出的主观经验和个性是运动的先兆，这些运动将越来越评估个人表达。戈雅（Goya）在整个职业生涯中，将继续探索复杂的情绪和自己的良心，因为他后来将在诸如“战争灾难”或“赤裸裸的玛雅”等象征性作品中。
戈雅（Goya）在他的身材和观众之间建立的关系是西方艺术过程中的一个里程碑，预计在未来几个世纪以来，这种反思会发展出关于艺术家的身份。这项工作不是肖像，而是视觉宣言，是关于艺术家行为固有的创造和孤独的对话。在这种自画像中，戈雅的故事成为了探索一个垂直变化的世界与不断探索存在本身意义的世界之间的紧张关系的邀请。
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