描述
著名的英国画家托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的1787年的“自画像”作品被视为艺术家自我代表的有力证词，以及他在18世纪艺术背景下的绘画统治地位。盖恩斯伯勒（Gainsborough）以描绘英国贵族和郁郁葱葱的景观的能力而闻名，在这幅画中取得了技术，亲密关系和个人性格之间的主要平衡，在他的内心世界中，同时又以洛克乔风格的方式来看他的职业生涯。
这幅画正处于罗科科和新古典主义之间的过渡点，不仅捕捉了艺术家的本质，而且还捕捉了色彩和形状处理的微妙之处。在这里，盖恩斯伯勒（Gainsborough）在绘画行为中显示了绘画的作用，这为构图增添了一层动力：它沉浸在其创意作品中，可以将其解释为邀请人们沉思艺术过程本身。这位艺术家的代表，手持刷子和观众看不见的画布，在他的研究中建立了观察者与盖恩斯伯勒本人之间的直接联系。
这项工作中使用的颜色具有深刻的表现力。调色板以可怕的色调为基础，包括棕色和绿色的细微差别，在温暖和接近的环境中，观众围绕着观众。肖像中的光的使用突出了艺术家和他的衣服的脸部，为他提供了与阴影落入夹克褶皱形成对比的光度。这不仅有助于定义Gainsborough的形象，而且还强调了画家在操纵Chiaroscuro时的精通，这是他用来为自己的作品提供体积和深度的资源。
此外，倾向表明，盖恩斯伯勒（Gainsborough）略微转向他的右边，这有助于赋予一种运动和自然感。他的目光Picara和机敏似乎使观众进行了视觉对话，其中质疑艺术的感知，艺术家的身份及其在社会中的地位。他的直接凝视和手的手势产生的亲密感增加了熟悉的气氛，这导致了超越时间的真实肖像。
有趣的是，盖恩斯伯勒（Gainsborough）是其他伟大的肖像画家（例如约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds））的当代人，他经常与他进行比较。但是，与雷诺（Reynolds）的作品往往更为正式和理想化不同，Gainsborough选择了更具个性化和更僵化的代表，这表现在其中风的自发性和即时性中。这种独特的风格使其成为英国绘画过渡到浪漫主义的关键人物。
最后，1787年的“自画像”不仅囊括了当时的艺术家，而且还代表着通往肖像和个人表达在艺术中的未来的桥梁。盖恩斯伯勒（Gainsborough）通过这种自画像，不仅被塑造成肖像老师，而且是艺术自省的先驱，这会在后来的几代人产生共鸣。这项工作邀请观众不仅要考虑创造者的脸，而且还要反思艺术家在社会中的作用和创造性行为本身的本性。
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