描述
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的自画像是一部作品，尽管乍一看似乎很简单，但在他一生的关键时刻，它提供了多层意义，并深刻地反映了艺术家的角色。戈雅（Goya）是浪漫主义和现代艺术先驱的最伟大的大师之一，在这项工作中，他的艺术成熟和自我认识的视觉证词将伴随着他的整个职业生涯。
在自画像中，戈雅（Goya）具有直接而穿透的外观，吸引了与观众的情感联系。他的脸略微照亮和充满了微妙的肉体，展示了一系列与他的个性相关的特征：内省，充满活力和反思。艺术家采用的表达是强烈的，眼睛是一个焦点，似乎可以仔细检查观众的本质，而嘴巴则略有弯曲表明，既暗示着宁静的信心，又表明了潜在的忧郁。
戈雅（Goya）选择了一个黑暗的背景，与他的身材的亮度形成鲜明对比，这进一步突显了他的存在。这种构图选择是当时许多肖像的特征，那里的主题成为最突出的人物，脱颖而出。这种隔离技术还提出了一种内部隔离感，这将成为以后作品中反复出现的主题。黑色和深色调的使用增强了内省的气氛，而脸上的闪光唤起了人们的希望和可能性。
Goya在这种自画像中使用的调色板是微妙的，主要由Brown，Ocher和Mea组成，它们揭示了他们对Chiaroscuro技术的精通，这是一种在经典形成过程中培养的技能。这个色彩领域不仅建立了体积，而且还为艺术家的皮肤提供了几乎切实的品质。在自己的历史上，每个折叠和每个阴影都成为他们经验丰富的经历的表达。此外，熟练使用刷子还增加了一种似乎可以祈祷生活的质地，这使观众感觉到图片随时可以为运动充电。
强调自画像也可以被视为艺术家在当时社会中的作用的反映是很重要的。在18世纪的背景下，戈雅正处于一个十字路口，传统和现代性开始共存。有了这项工作，Goya不仅代表自己，而且还是艺术史的主角，质疑在政治和社会变革时期成为画家的意思。与观众的联系，内省和受控调色板的使用，在一个开始交错的世界中，它是一个先驱者，他不怕解决人性的最原始真理。
在他的整个职业生涯中，戈雅继续通过几种自画像探索自己的身份，每个人都揭示了他的艺术和个人存在的不同方面。然而，1775年的自画像是其发展中的一个里程碑，不仅表现出其技术掌握，而且还表现出对其作为创造者的作用的深刻理解。
总而言之，1775年的自画像不仅仅是艺术家的简单代表。这是一部捕捉戈雅一生和艺术史上至关重要时刻的本质的作品。通过他的刺眼，微妙的音调和精心平衡的构图，邀请观众思考人类的复杂性，这一问题将在整个职业生涯中彻底探索。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。