描述
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）创作的“自画像-1759”作品被竖立为令人印象深刻的技巧样本和艺术家的多功能性，后者被认为是18世纪英国艺术的伟大大师之一。在这种自画像中，它表达了它捕获人性本质的能力，这不仅代表了画家的形象，而且还可以用作其自身身份和技术的镜子。
在这幅画中，盖恩斯伯勒（Gainsborough）具有内省的外观，他的脸暗示着充满信心和认真的融合。该组成的特征是颜色的流体和动态使用，肤色是人类和温暖的，与最不明显和模糊的背景形成了鲜明的对比。这种中性背景的选择使艺术家的身影能够从画布中以近三维的形象从画布中出现，强调了他的脸和面部表情，这对于与观众建立情感联系至关重要。
盖恩斯伯勒（Gainsborough）使用的调色板因其财富和微妙而着称。皮肤的柔软灰色，棕色和温暖的色调占主导地位，它表示绘画风格，将肖像的传统与几乎印象派的敏感性结合在一起。宽松的笔触技术和透明的油漆层是在油的应用中掌握Gainsborough的特征，导致画布的表面生动起来。这种方法还添加了丰富的纹理，可以仔细地看到，邀请观众探索每个细微差别。
盖恩斯伯勒（Gainsborough）是使用灯光和阴影的先驱，在他的自画像中创造了一款精致的轻型游戏。光似乎来自一侧，照亮其脸部，并使其特征明确定义。这种照明不仅突出了您的皮肤品质，而且暗示了一个心理深度，就好像观众在看着一个被困在反射和动作之间的男人一样。他的头部轻微的倾向和手的位置优雅地越过，这有助于这项工作中发生的叙述。
考虑其创建的背景也很有趣。盖恩斯伯勒（Gainsborough）在整个职业生涯中都做了几种自画像，但这特别是因为他为自己的自我感知和在艺术史上的地位提供了一个窗口。在这段时间里，盖恩斯伯勒（Gainsborough）处于职业生涯的风口浪尖，在英国社会中享有越来越多的声望，这一认可是故意反映在他的自我形象中的。这种类型的自画像不仅对于理解作者的艺术演变特别有用，而且对艺术家在当时文化中的作用的看法也是如此。
此外，“自画像-1759”还插入了英国肖像的传统，在18世纪，这一传统开始探索新的心理方面。与他的许多同时代人不同，肖像是一个更加僵化和正式的理由，盖恩斯伯勒（Gainsborough）提出了一种更亲密和个人的方法，这有助于将艺术家的形象重新定义为一个复杂的个人，充满了自己的感受和思想。他的凝视几乎对话质量呼应了一种现代性，它可以预见肖像的发展在未来的艺术实践中。
总而言之，1759年的自画像是一部杰作，它封装了托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）作为画家和思想家的本质。他掌握了色彩，光明和形状，以及传达人类复杂性的能力，使这张照片成为持久的遗产。不仅捕捉艺术家的身体代表，还捕捉对艺术家在社会上的身份，艺术和地点的反映，这些问题在当代艺术话语中深深地引起了共鸣。
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