描述
在1840年绘制的“自画像（17年）”的作品中，亚历山大·卡巴内尔（Alexandre Cabanel）通过一种反映其能力和艺术敏感性的技术捕捉了年轻人的本质。这幅画是在艺术家几乎十七岁时制作的，不仅是他初期精通的证词，而且在他一生的关键时刻为他的心灵提供了一个内省的窗口。
作品的组成因其简单和有效性而脱颖而出。 Cabanel以刺穿的外观介绍自己，似乎邀请观众知道他的思想和情感。肖像的正面位置以及宁静的面部表情表明了这位年轻艺术家的自信和自我评估。他的棕色色调的头发经过精心梳理，表明了细致的细节注意力，这是他风格的特征。
在这种涂料中使用颜色是显着的。 Cabanel调色板丰富而多样，以柔和的色调为主导，从浅棕色到黄金，细微差别增强了其年轻皮肤的发光度。照明是微妙的，通常会添加，从而产生一个轻微的阴影游戏，从而增强其数字，从而产生体积和深度的感觉。这种清除技术不仅仅是一种简单的美学资源。这是Cabanel表现出他对石油的统治地位以及对三维形式建模的理解的媒介。
至于角色，作为一个自画像，坎巴纳尔成为作品中唯一的主题，从而增强了画布的亲密关系。没有外部分心会吸引注意力。一切都集中在他身上。这个决定将注意力集中在自己的存在上的决定是一种强大的资源，在整个历史上，其他伟大的艺术大师都使用了，从伦勃朗到梵高，他们像Cabanel一样，在自我portrait中发现了一种个人探索和自我的形式-肯定。
这项工作不仅是年轻坎巴纳尔新兴才能的一个例子，而且还反映了其历史背景。在新古典主义和浪漫主义开始交织的时期，作品结合了两种样式的元素。在这张肖像中，寻找理想化的美丽和个人表达是显而易见的，尽管包含，但它具有强烈的认同感和愿望。
总而言之，“自画像（17年）”是一个有力的视觉陈述，不仅封装了Cabanel的技术能力，而且封装了他通过他的艺术与世界建立联系的愿望。这张肖像可以被视为其未来发展的先驱，它是绘画中学术主义的主要指数之一，它始终试图在其作品中捕捉美丽和真理的本质。这幅画超越了简单的自画像。这是对成长过程和崭露头角的艺术家的自我缺陷的视觉冥想，邀请观众反思自己的身份和愿望。
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