描述
伦勃朗（Rembrandt）的自画像绘制于1665年，是一部封装艺术家在人类代表方面的精通，尤其是通过他自己的形象。在这张肖像中，伦勃朗介绍了自己的情感深度和复杂性，超越了他那个时代的自我流浪者的惯例。
在这幅画中，光和阴影的使用至关重要。伦勃朗（Rembrandt）以他的chiaroscuro技术认可，它的背景和衣服的深色音调使光集中在他的脸上，从而引起了观众和画家之间的紧密联系。照明突出了他的脸部细节，在这些细节上，皱纹和皮肤质地是精心建模的，不仅揭示了他的年龄，而且还揭示了他的经历丰富。这种方法使观众几乎感觉像是伦勃朗灵魂的观察者，而不仅仅是艺术观众。
在构图上，伦勃朗使用了直接而几乎对抗性的外观，但与此同时，有一种内省的气氛，这表明艺术家正处于反思时刻。与他那个时代的许多肖像画不同，在这种自我酷刑现实主义中，寻求理想化的代表。伦勃朗并不是一个充满活力的年轻人，而是一个成熟的人，他活着生活，这可能是动人和挑衅的。
它使用的调色板是丰富而小的。蓬勃发展，棕色和金色的色调占主导地位，营造出温暖的气氛。这种色彩方法不仅强调了画家的痛苦，而且还为作品增添了深度和财富感。每个笔触似乎都充满了意义，显示了已谨慎使用的油漆层的厚度。宽阔的帽子是其许多自画像的特征，它是其艺术地位的象征，以及与阿姆斯特丹波西米亚人生活的联系。
在他的整个职业生涯中，伦勃朗致力于通过他的自画像探索心理学和身份，总共创造了90多个。这项1665年的工作发生在艺术家面临个人困难的时期，包括他的伴侣死亡和经济崩溃。这种情感负担可以在表达的严重性中被感知。这不仅是肖像，而且反映了动荡的生活和艺术家的内部斗争。
可以将1665年的自画像与其他当代艺术家（例如约翰内斯·韦尔默（Johannes Vermeer））进行比较，约翰内斯·维尔默（Johannes Vermeer）的作品也涉及亲密和人类状况，尽管总是从不同的角度来看。虽然Vermeer倾向于理想化光线和空间，但Rembrandt进入了情感的复杂性。这项工作不仅是其技术能力的意愿，而且是对人类和脆弱性的深刻评论。
总而言之，伦勃朗的1665年自画像是画家精通的有力证词，也是他提取人类经验本质的能力。他的技术的复杂性，加上通过他的目光引起共鸣的情感深度，使这项工作成为十七世纪最重要的艺术之一。在这种自画像中，伦勃朗不仅展现出来，而且邀请我们以斗争，脆弱性和尊严来全面思考人类。
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