描述
1665年的伦勃朗自画像是艺术中自我代表的一个里程碑，这项作品不仅封装了艺术家的技术掌握，而且封装了深厚的情感内省。在帆布上的这种油中，伦勃朗几乎穿透了伦勃朗。他的目光变成了灵魂镜子，它邀请观众做出几乎亲密的承诺。在他的整个职业生涯中，伦勃朗制作了多个自画像，这个特殊的标本脱颖而出，不仅是因为他处理灯光和阴影的能力，而且是因为他脸上散发出的粗俗现实主义。
绘画的组成方面非常有效。伦勃朗在头部稍微旋转时将自己从前面放置，这使构图立即动态。背景空间与主角之间的关系是对比游戏。黑暗的背景突出了艺术家的照明人物，营造了一种氛围，使观众可以专注于面部和衣服的细微差别。 Chiaroscuro技术的使用在这项工作中至关重要，不仅增强了面部的物理特征，而且增强了人物的情感深度。落在他们的脸上和眼睛周围的阴影增强了神秘和忧郁的感觉，这种感觉通常与伦勃朗自画像有关。
颜色在这幅画中也起着至关重要的作用。伦勃朗调色板的可怕和丰富的音调提供了一种明显的温暖，与照明戏剧形成鲜明对比。他的服装包括精心制作的黑色帽子和一件深色外套，不仅定义了他当时作为艺术家的地位，而且还可以作为作者在观众面前的亲密和脆弱性的象征。这种服装的选择以及阴郁的调色板唤起了艺术家深刻意识到自己的人性和脆弱性的想法，在他的作品中反复出现主题。
特别有趣的是雷姆布兰特的脸上绘制的方式。皮肤质地，皱纹，讲述了生活和时间品牌的故事，意识到一位不怕表现出脆弱性的老师。在这种自画像中，伦勃朗选择了一种不会隐藏在扭曲后面的方法，而不是渴望自己的人的理想化，而是以令人心碎的诚实表现出来。这种真实性使伦勃朗的作品在几个世纪以来引起了观众的共鸣，将其巩固为绘画的伟大大师之一。
在考虑这项工作时，历史背景也很重要。 1665年，伦勃朗在他一生中的复杂时期。他的职业生涯富裕，而且他的个人生活都以悲剧为标志。这种自画像可以解释为对情绪和在动荡时期寻找身份的反映。伦勃朗一直与自己进行对话，以自己的形象捕捉和实验，这揭示了人类生存的脆弱性，与此同时，他通过艺术实现了不朽。
这项工作不仅是伦勃朗技术技能的证词，而且是对个人复杂性的探索。艺术家将自己的个人经历转变为普遍话语的能力是这幅画具有巨大的角色的原因。伦勃朗通过这种自画像不仅揭示自己，而且邀请每个人反思存在的本质，艺术和时间的流逝。这项工作的宏伟性在于它将作者与更广泛的人类感融合在一起的方式，甚至在当代背景下甚至引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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