描述
1660年的自画像是著名的荷兰画家伦勃朗·范·里恩（Rembrandt Van Rijn）的杰作，不仅代表了技术练习，而且代表了对艺术家的深刻心理探索。在画布上的这种油中，伦勃朗介绍了自己的外观，似乎跨越了时间，邀请观众进入他的内心世界。这项工作是艺术家在寻找自己身份的时期的一部分，无论是人和艺术家，这不仅反映了他的技术掌握，而且反映了他捕捉人类状况复杂性的能力。
自画像显示了前景中的伦勃朗，黑暗的背景与他的脸的光度形成了鲜明的对比。 Chiaroscuro的这种使用是艺术家的独特技术，它使他能够通过灯光和阴影的发挥来对形式进行建模并表达情感。画家的脸以时间和经验为特征，成为构图的焦点。 Serena和略带忧郁的表达表明了深层的内省，而其特征的鲁棒性则传达了一种智慧和权威的感觉。面对面的细节，皮肤质地和深层的外观荒谬的脆弱性以及对其成就的默契骄傲。
这幅画的色板以可怕的色调为主导，为作品提供了温暖和人性的感觉。伦勃朗似乎在其头发和衣服等区域中使用了松散的笔触技术，从而产生了即时和真实性的感觉。这与当时典型服装的刚性形成鲜明对比，尽管执行精美，但表达的表达并没有突出。选择戴着宽大的帽子和高领衣服的穿衣可以强调其艺术特征，这表明您作为资产阶级的生活与创造者的生活之间有联系。
1660年自画像的一个特别有趣的方面是伦勃朗处于时间和空间环境中的方式，使我们能够反思自己作为艺术家的职业。在这项工作中，我们可以观察到他的风格的成熟度，这是从巴洛克绘画和弗拉门戈传统的影响而发展到更个人和情感的搜索中的。通过其自画像，伦勃朗不仅可以记录自己的出现，而且还评论了时间的流逝和生活的短暂性。
这种自画像是艺术史上自画像的悠久传统的一部分，但它在不仅可以探索艺术家的外部身份，而且还具有内部世界的能力。伦勃朗在没有修饰或技巧的情况下，与观众建立了亲密关系，后者见证了人类的共同脆弱性。
与其他伦勃朗自画像一样，这张图片与其现实的方法保持一致，这与当时肖像画的理想化惯例相距甚远。加上它广泛的自画像的生产，这项工作成为伦勃朗天才的内在证词及其与人类灵魂深入探索的杰出能力相结合的杰出能力。在这种自画像中，光和阴影，颜色和形状的融合邀请我们反思自己的状况和无休止的寻找身份。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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