描述
伦勃朗（Rembrandt）1660年的自画像是一部封装艺术家的技术掌握和深厚内省感的作品。在这个画布上，伦勃朗以刺穿的外观出现在观众面前，邀请了关于人类身份和经验的对话。通过大胆地使用Chiaroscuro，这位艺术家强调了他的脸和身材，在他职业生涯的这个阶段都形成了他的作品的光和阴影之间形成了戏剧性的对比。他的脸的表达是严肃的，几乎是沉思的，这表明了他们自我反思和脆弱性的时刻，以及他们自我por的元素，在他们庞大的作品中，它们成为了一种视觉报纸。
该构图的简单性和清晰度是显着的。伦勃朗在附近的一架飞机上被描绘成，将观众的注意力集中在他的脸和手上，握着拐杖。这个细节不仅为他的身材增添了尊严感，而且还可以解释为他的艺术和个人立场的象征。缺乏详细的背景使观众可以专注于绘画的情感亲密关系。如果没有分心，伦勃朗就成为体验的核心。
在这项工作中使用颜色同样精明。棕色，och和黄金的调色板表明，温暖和深度与他的衬衫的目标形成鲜明对比。油漆的应用（可在填充物和纹理中可见）揭示了伦勃朗对表面上的光进行建模，使其皮肤的特征以及叙述其生活年代和经验的皱纹的能力。这项技术强调了它在肖像中的精通，每个折叠和阴影都有助于讲述其个人历史。
这种自画像是伦勃朗在他一生的不同阶段代表自己的系列的一部分，提供了他作为艺术家和人类演变的视觉证词。在更广泛的背景下，它可以置于17世纪绘画中的肖像的丰富传统之内，诸如Velázquez和Caravaggio之类的艺术家也探索了人类形象的代表和肖像的心理学。
然而，伦勃朗的情感方法和对人类状况的兴趣的区别。在1660年的自画像中，观众不仅观察了一个人的身材，而且还发现了一位艺术家的诚意，他在自己灵魂的凹陷中陷入困境。精致技术和可显而易见的情感的结合使这项工作不仅使人自画像，而且使人类的研究，其中每个特征的每个阴影都讲述了一个超越时间的故事。
这篇文章的重要性不仅在于其技术质量，还取决于与观众与个人水平联系起来的能力。这提醒我们所有人中存在的脆弱性，并证明了艺术作为人类状况的镜子的作用。在这项工作中，伦勃朗成为了自己生存的编年史，留下了后代的内省和精通遗产，直到今天一直在引起强烈的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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