描述
伟大的巴洛克老师伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）的杰作《 1659年的“自画像”绘画，是艺术家不仅能够捕捉身体外观，而且是他自己的内部本质的能力的深刻而动人的证词。这篇文章是其广泛的自画像集合中最令人难忘的肖像之一，不仅揭示了技术练习，而且揭示了一种内省的练习。通过他自己的表情看作者的灵魂。
在构图的中心是伦勃朗的脸，被从左侧散发出的突然光照亮，与周围的黑暗背景形成了明显的对比。 Chiaroscuro的这种使用，即巴洛克式的特征技术，它的灯光和阴影播放，不仅突出了其脸的三个维度，而且还为作品提供了一部戏剧，引起了人们的沉思。光线定义了他的脸轮廓，他的疤痕和皱纹成为他人生故事的明显迹象，暗示了这种强烈的外观背后的经历。
颜色在这项工作中也起着至关重要的作用。主要的调色板是丰富而小的。在艺术家的服装中占主导地位的棕色和ocher音与他的皮肤最透明，最鲜艳的色彩形成鲜明对比。这种颜色游戏增加了深度和音量的感觉，从而使观众感知了艺术家在仅两个维度的表现之外的物理存在。此外，颜色的使用不仅是一个美学问题，而且它成为唤起伦勃朗的情绪状态和围绕其身材的气氛的一种手段。
这种自画像中的一个了不起的元素是艺术家的表情。他的眼睛看起来很刺眼和反思，邀请观众进行沉默的对话。他的表情中的宁静与忧郁的面纱混合在一起，反映了他的个人生活，以痛苦，失落和孤独为标志。 1659年，这张肖像画的那一年，伦勃朗在他的个人生活中经历了动荡，这可以在他的身材所表现出的情感负担中直觉。这种自画像不仅是其外观的证词，而且是其内在斗争的汇编。
这项工作还揭示了伦勃朗作为艺术家的演变。在他的第一批自画像中，他充满了信任和年轻的野心。在这方面，我们找到了一个更加成熟的人，他在逆境中幸存下来。这种成熟度转化为他的技术的深度以及他通过艺术传达复杂情绪的能力。伦勃朗不仅试图展示他的身材，而且还赋予了观众引起共鸣的视觉叙事，留下了持久的痕迹。
观察伦勃朗如何摆脱当时自画像的代表的惯例也很有趣。在这项工作中，它位于观众面前的方式，可能是非正式的衣服，而不是豪华的巴洛克式服装，与它观察到的更直接，更真诚的联系。这种象征性的方法是使其作品成为永恒的角色，使其艺术能够与后代交谈。
“自画像-1659”不仅仅是代表。这是对人类身份和经验的亲密和有力的研究。通过这项工作，伦勃朗与观众建立了深刻的联系，引起了自己的斗争和脆弱性，使超越时空产生共鸣。技术精通与情感诚实相结合，实现了一件艺术，将继续研究和赞赏人类状况的绝佳反映。伦勃朗将自己的现实转变为持久艺术的能力不仅强调了观看的重要性，而且还要看和思考成为人类意味着什么的细微差别，这是一种宝贵的遗产，在每种笔触和这项工作的每种颜色中仍然活着老师。
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