描述
著名的荷兰画家伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）的杰作《 1654年的“自画像”绘画，不仅是艺术家的绘画技术，而且是他内在的心理学和他对世界的视野的有趣研究。这种自画像是伦勃朗一生中用自己制作的众多图像之一，表现出了一个情感深度，使他与其他当代肖像区分开来。在其中，伦勃朗在前景中展出，他的脸被金色的光照亮，突出了他的皮肤几乎雕塑品质，并让我们能够欣赏他表达的每个细节和细微差别。
该作品以其不对称性和艺术家处理绘画空间的方式而引人注目。伦勃朗选择的黑暗背景与他的脸和衣服的光度形成对比。 Chiaroscuro的这种使用是一种利用光和阴影之间巨大差异的技术，不仅可以主导其数字，而且还有助于作品的内省氛围。观察绘画时，观众在亲密时刻几乎感觉就像是一个入侵者，这与艺术家建立了个人联系。
颜色在作者身份的表示中起着基本作用。伦勃朗使用温暖而可怕的色调，主要是och和棕色，它们伴随着他的头发和衣服的质地。这与您皮肤最淡淡的色调形成鲜明对比。服装的选择，一件深色外套和一条白领邀请您思考时代的时尚，但最重要的是，它加强了作者的存在。每个纸巾折叠都以精湛的性能执行，以谈论其技术精通。
这种自画像的一个定义方面是伦勃朗的目光。他的眼睛深深地充满了忧郁和自我知识的混合，似乎不仅在考虑观众，而且还考虑了他自己的存在。这种自我知识至关重要，因为艺术家面临一系列个人悲剧，包括失去妻子和几个孩子。这些传记方面与人类经验的命令式肖像交织在一起，这是他作品中最有力的特征之一。
伦勃朗以其在所有复杂性中描绘人类状况的能力而闻名。因此，这种自画像不仅是他的人的形象，而且是他灵魂的反映，是一种邀请人们进行沉思的心理自我掌握。在更广泛的背景下，这是巴洛克式的一个例子，巴洛克式是一个艺术时期，试图加强情感表达和空间的使用。
与他那个时代的其他自画像相比，例如他当代的迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）或阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer）等作者的肖像，伦勃朗的肖像是他的谦卑和诚意。它没有展示自己的理想形象，而是提供了诚实的愿景，可以进入自己生活的情感和挑战。
“自画像-1654”不仅是伦勃朗技术能力的证词，而且还是以最粗略和最真实的形式探索人类灵魂的邀请。设法传播的亲密关系建立了作者和观众之间的桥梁，使我们反思了艺术，生活和记忆的本质。简而言之，这项工作是人类复杂性的遗产，也是对自我理解的庆祝，这些遗产定义了如此之多。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。