描述
1910年的“自画像 - 额头上的手”是KätheKollwitz的最内省和启发性的作品之一，不仅证明了其技术能力，而且是对人类的深入探索和对人类的深入探索的证词它。在这幅画中，科尔维茨以冥想姿势介绍自己，右手放在额头上，这表明了精神煽动或强烈反射的状态。这种手势在艺术的肖像中很常见，在这里起着情感负担的象征以及艺术家与他一起运送的担忧。
该构图非常严厉，侧重于其数字，在作品的背景下，可以将其解释为个人痛苦的肖像，在其生产中反复出现。他的脸部形状表现得很清楚，突显了阴影和灯光，以形成对比，从而增强了对以痛苦和挣扎为标志的生活的感知。 Kollwitz使用了深色的色调，主要是黑人和灰色，这有助于令人沮丧的氛围，唤起了一种忧郁的感觉，与他的个人传记产生了共鸣，以损失和社会斗争为标志。
自我反射的一种自我波的选择使科尔维茨同时成为主题和观察者，创建了跨越画布的内部对话。他迷人而深厚的外观似乎使观众刺穿了观众，挑战他面对自己的担忧。通过她的技术，画家设法将她的个人痛苦变成了一种通用的语言，该语言向后代讲述了人类状况。
在表现主义运动的背景下，这是科尔维茨（Kollwitz）的大部分作品的特征，这件作品与遍布二十世纪初欧洲学会的困惑和荒凉的感觉保持一致。在这种自画像中，人们对痛苦的身份和探索的寻找是坦率地表现出来的，在这种自画像中，这个数字成为反对压迫和寻找个人自由的斗争的象征。
KätheKollwitz在他的整个职业生涯中，都引入了贫困，苦难和妇女经验的问题，以及对脆弱的同情心，这些方面在他们的自我portrait上产生了巨大的共鸣。有趣的是考虑这项工作如何与其他人的生产对话，在这种情况下，肖像成为传播当时社会和人类挑战的工具。
总之，“自画像 - 额头上的手”不仅是KätheKollwitz的技术才华的一个例子，而且是充满情感意义的作品，反映了他们个人的斗争和集体痛苦的代表。通过这种自画像，科尔维茨在他的个人经历和普遍关注之间建立了一座桥梁，为观众提供了通往他内心世界的窗口，并无休止地寻找意义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。