描述
新西兰艺术家弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）因其在油画和水彩方面的才华而闻名，他在他的作品《自我 - 珀拉特（Self -Portrait）：死自然》（Dead Nature）（1935）中为我们提供了他将代表性与摘要合并的能力的主要例子。考虑这幅画时，立即认为，霍奇金斯超越了传统的自画像的惯例，选择了对身份和代表性提出疑问的构图。
这幅画以艺术家的脸上的传统直接方法来消失，这本身将消失在死去的本质上，这是一种大胆而相对创新的方法。这项工作是围绕一张支持各种精心布置的物体的桌子结构的，从水果到纺织品和陶瓷。霍奇金斯部署的色彩范围是宽阔而丰富的。您会看到温暖而冷淡的色调，使人联想起视觉交响曲，而灰色和蓝色的触感暗示着内省和忧郁的感觉。
这件作品最突出的方面之一是霍奇金斯通过使用颜色和形状来创造的气氛。弯曲的线条和颜色区域被模糊和融化，形成了与死亡本质固有的静止性形成对比的活力。这些物体似乎几乎没有定义，暗示的远远超过了描述，这表明它们的目的超出了仅仅表示。这种方法可以被解释为对主题本人的隐喻：艺术家的自我是弥漫，分散的，总是在成为过程中。
霍奇金斯没有专注于自己的脸，而是邀请我们将这些对象视为对其身份和经验的典故。这可能与他作为一名女艺术家的职业有关，她在时代的艺术潮流之间航行，扭曲和扩大了既定类型的局限性。霍奇金斯（Hodgkins）开始受到印象派的影响，后来受现代主义的影响，在这里为我们提供了对自己及其环境的个人愿景，这也可以反映出它在当时主要是男性艺术圈子中的疏远和同化。
他将这些问题纳入死亡本性的能力表明了他的技术和概念掌握。这张图片是关于平凡与个体意义之间交叉点的视觉论文组成的，使每个对象成为艺术家亲密生活的象征。
在他的整个职业生涯中，霍奇金斯（Hodgkins）经历了各种风格和技术，但他对通过色彩和形状的情感唤起的偏爱仍然一致。这篇文章不仅是一个非典型的自画像，而且还是他的艺术个性的宣言，也是他对质疑和重新定义画家在作品中的作用的见解。弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）在“自画像：死亡的本性”中，不仅绘画，而且与观众进行对话，邀请对艺术身份和代表性深刻地反映。
法国霍奇金斯（French Hodgkins）的作品，尤其是这幅画，引起了当代相关性的共鸣，超过了时间限制。它捕获事物的短暂本质的能力，同时暗示对自我的更持久的反思表明了对人性及其在艺术中的代表性的深刻理解。
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