描述
在1893年的《自画像》中，保罗·加林（Paul Gauguin）为我们的内心世界和他的艺术愿景的幅度提供了亲密的表情。这项工作是后印象派绘画演变的一部分，其中颜色和形状成为个人表达工具。在这种自画像中，高加因将他作为艺术家的日常生活的元素与充满活力的调色板结合在一起，与他寻找自己的美学语言共鸣，远离现实的忠实代表。
工作中脱颖而出的第一个方面是组成。高加因在工作环境中描绘了这个空间，它似乎与其对艺术创作的奉献精神相吻合。背景的选择，其蓝色和绿色的阴影与图形中较温暖的颜色形成鲜明对比，这表明内省和创造性能量之间的平衡是从艺术过程中散发出来的。这种彩色的对比是加林风格的特征，不仅建立了主题和周围空间之间的对话，而且还反映了艺术家的情感气质，植根于对灵性和自然的探索。
在这项工作中使用颜色特别出色。高加（Gauguin）选择了一个强烈的调色板，那里的音调饱和和表现力，使他与同时代人区分开来。在他的脸上，凭借他所有的细微差别和阴影，我们可以看到经验和苦难的痕迹，也可以看到一个决定沉浸在自己的工作中的造物主的决心。这种二元性可以解释为盖金在他的艺术野心和日常生活困难之间所经历的内部斗争的反映。笔触和几乎几乎是情感上的冲突突出了这场冲突，使观众与作者的情绪状态直接联系。
尽管在自画像中观察到其他角色，但环境的存在本身几乎像个主角。带有艺术工具和材料的Paseada工作桌提示了一个想法成形的空间，而应用于乐器的颜色则表示一种操作方法和创作过程的冥想。这种“工作”中的这种方法邀请我们反思艺术创作的本质和需要的承诺。
这种自画像也证明了加林作为艺术家的发展，在他在波利尼西亚的探索附近，这将定义他的大部分遗产。当时，高加（Gauguin）仍在坚持后印象主义的开始的美学，但开始概述大胆而象征性地使用颜色的道路。他在这一时期的作品呈现出象征主义哲学的强烈影响，该哲学旨在通过视觉表现来探索无形的哲学。
因此，这项工作的重要性不仅在于它的审美价值，而且还在于它的代表：搜索和发现的时刻，其中伽格因不仅为他的艺术创造，而且还向他的旅行而进行。自己的自我。如果其他人破坏了对纯正形式的细节，则施图因选择以一种与某种脆弱性产生共鸣的方法来描绘其职业。因此，自画像 - 在工作中，它不仅仅是绘画技术的工作，而是对艺术家身份及其与创造本身的深厚联系的探索。
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