描述
在1866年的作品《埃德加·德加斯（Edgar Degas）》（Edgar Degas）的“自画像问候”中，清楚地体现了印象派主义最具代表性的人物之一的艺术发展的紧张和微妙之处。这张肖像不仅是对他的个人经历的自我确认，而且还邀请观众与艺术家本人进行对话，揭示了他的性格和对世界的复杂性。这项工作受到研究和钦佩的主导技术以及与观众通过构图建立的亲密对话。
同样的中心人物以问候的姿态表示，这种行为不仅意味着对观察者的认可，而且还建立了一个个人，几乎对话的联系。这位艺术家的姿势以充满活力但受控的手势举起手，强调了双重性：问候的非正式性与他从目光中散发出的内省形成鲜明对比。 DEGA的代表缺乏理想化。他的脸上专注于坦率，以光明和阴影的触感来塑造表情的诚意。对人物的现实对待是Degas作品的特征，他经常摆脱浪漫的表现，并冒险朝着更加心理和真实的肖像方法迈进。
在“自画像问候”中使用颜色特别值得注意。调色板由可怕和微妙的音调组成，不仅增强了肖像的情感宽度，而且增强了Degas的艺术环境。棕色和灰色的细微差别与更充满活力的触感和外套的蓝色相结合，这既暗示了他所研究的学术风格的严格性，以及他最终与这些惯例的突破，以支持更大的表达自由。微妙和惊人的平衡是对其显然印象派趋势的明显反映，在该趋势中，光和氛围在作品中起着决定性的作用。
除了其成分和颜色之外，这种自画像还插入了DEGA的艺术作品中，从舞蹈到巴黎人的日常生活中。在个人内省和身份探索开始在艺术方面取得基础的时期，DeGas通过其技术能力和对世界的独特景象提出了自己对这些思想的解释。因此，自画像不仅成为德加本人的镜子，而且成为艺术家个性开始扮演领导角色的时代。
“自画像问候”也具有对Degas职业生涯的特定时刻的证词的特殊性。在1860年代，这位艺术家仍处于美学肥沃和实验性的搜索过程中。他一生的这一时期以一种翻新的方法为标志，他决定在空旷的空间前代表他的身材，这表明渴望加深对艺术存在的感知和经验的研究。缺乏定义的背景可以使注意力完全集中在手势和表达上，从而导致这种自画像更直接地与观众共鸣。
总之，“自画像问候”散布了埃德加·德加斯（Edgar Degas）的本质：探索艺术与观察者之间关系的老师，自我代表的局限性以及上下文对艺术创造的影响。因此，这项工作不仅表现为一个简单的肖像，而且是对看见和被看到的行为的冥想，这种内省仍然有效，并继续在现代关于艺术和身份的对话中产生共鸣。
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