描述
Egon Schiele创作的“自画像与扩展的武器”作品是1911年创建的，是艺术家才华的令人印象深刻的证词，以及通过其表现主义技术独特的捕捉人类状况的复杂性的能力。维也纳分裂运动运动的杰出代表Schiele进入了内省和脆弱性的空间，这些空间通过组成，调色板和对人体的待遇而表现出来。
在这幅画中，这是一种充满活力和挑衅的自画像，Schiele的身体大胆而几乎戏剧化。凭借伸长的武器，建立艺术家与观众之间的对话似乎挑战了观察者的外观。该职位表明了开放性，同时又有一定的张力：展览和防御的混合体，提出的注意力也可以解释为脆弱性。同时，该人物巨大而脆弱，以其不规则的轮廓（Schiele风格的特征）脱颖而出，该轮廓的特征倾向于通过加重的表现主义方式强调线条和形状。
所使用的调色板是激进的，充满活力的，主要是温暖的红色色调的底部，这远非简单的背景，呼吸着生命和能量，几乎就像是对艺术家自己的情感状态的反映。颜色的选择，肤色可以在ocher和米色之间振荡，与背景显着形成鲜明对比，强调了中心人物，并暗示了自我代表的几乎超自然的质量。背部底部的这种相互作用。
作者的刺眼目光是由阴影和灯光的强调构成的，成为了作品的中心轴。大而富有表现力的眼睛似乎不仅反映了个人，而且反映了一个时代的关注。希尔（Schiele）生活在一个伟大的社会和政治转变时期，他设法传达了他的个人脆弱性和集体关注，这引起了现代性的痛苦。此外，它的特征风格不会模仿古典美，而是揭示了人类经验的不完善和并发症。
在表现主义艺术的背景下，Schiele远离了人物的理想化代表，选择探索身体与情感之间的身份，性和相交。这种自画像不仅代表了艺术家一生中的内省时刻，而且还囊括了他的作品的活力，这通常会调查黑暗和令人不安的生存。
因此，在埃贡·席勒（Egon Schiele）的遗产中，“带有伸展武器的自画像”被配置为一种强大而深刻的个人视觉干预措施。在这项工作中，表现主义技术和心理探索之间的融合揭示了一个基本的人类维度：在一个经常感到陌生的世界中，需要联系和接受的斗争。 Schiele凭借其独特的愿景，邀请观众看待，而是要感受到其复杂性和深度的生活。
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