描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的1906年作品《站立人物》是一幅绘画，在他的职业生涯阶段，艺术家的风格和概念过渡以极大的效率捕捉。在其中，马蒂斯（Matisse）是野蛮主义的支柱之一，表现出了一个非凡的色彩和形状领域，这是其搜索中的两个基本要素，以表达超出自然主义代表的局限性。
构图中的中央人物为其简单和力量而脱颖而出。故意使用厚的黑色线条定义了人物的轮廓，框架人体以恩典和几乎雕塑纪念性的感觉出现。该图的位置表明，在一个抽象的空间中，且没有明确提及真实环境的空间中的停顿时刻，也许是内省的时刻。人物中的这种方法，剥夺了具体细节，专注于形式和颜色，强调了马蒂斯雕塑的影响，以及他对他在此期间所认识的原始艺术的钦佩。
颜色处理是野蛮主义的特征，它具有大胆而非自然的用途，在忠实的现实代表之前寻求情感表达。颜色平坦且充满活力，并应用于不尊重阴影或常规三维的大面积。温暖的色调占主导地位，红色，玫瑰和橙色与背景和部分中的绿色和蓝色形成鲜明对比。这种色彩方法使绘画具有内部活力，这种能量似乎从同一画布中散发出来。
值得一提的一个方面是宽松而自由的笔触，几乎是手势，这使作品具有自发性和活力的感觉。马蒂斯（Matisse）并不试图掩盖他的创作过程的痕迹。相反，它使它们可见，并且是观众视觉体验不可或缺的一部分。在该方法中的这种透明度，即过程和最终结果几乎无法区分，是一个标志着艺术家作品的特征。
在马蒂斯（Matisse）的工作和时代艺术的更广泛背景下将“站立人物”放置在更有趣的情况下。这个时期见证了对新艺术视野的持续探索，在那里，马蒂斯（Matisse）以及安德烈·迪拉恩（AndréDerain）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）等其他野牛，与印象派的惯例打破，以拥抱爆炸性的调色板和简化的图纸。特征在这本书中发现的郁郁葱葱的形状和颜色是清晰而有力的表现。同时，马蒂斯（Matisse）通过颜色和形状培养了他对纯表达的兴趣，这一道路将带领他著名的纸张剪裁以及越来越抽象和基本的工作。
总之，“站立人物”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术演变中至关重要时刻的代表性。它的颜色，形状和构图的处理既反映了遗传，也反映了突破，并在创新叙述中进行了记录，该叙述将定义二十世纪的大部分艺术。这项工作封装了Matissean搜索内部美学真理，简化和本质优先于仅模仿可见现实。正是在这件宏伟绘画所居住的杂物之美的搜索中。