描述
Kazimir Malevich创作的1927年的“脚”作品位于俄罗斯画家的艺术演化中，被称为至高无上的主要驱动力之一。这幅画代表了在颜色和几何形状领域中最纯粹，最抽象的探索之后，部分恢复了形象。在分析组成时，呈现了中央人物的地位，并以刚性唤起原型，几乎是巨大的雕像。这种僵化和基本的结构清楚地表达了苏联社会在转型中所谓的“新人”的表达。
在“站立人物”中使用颜色值得一提。 Malevich使用了受限但强烈的调色板。红色，黑色和白色占主导地位，通常与至高无上的所有颜色相关，而马里维奇（Malevich）曾经探索新的美学维度，并表达其未来派视觉的纯洁和活力。背景的红色，充满活力和均匀的，与黑白绘制的图形形成鲜明对比，这为人物本身提供了直接的视觉方法。这种色彩选择可以解释为当时革命环境中个人与社会环境之间的关系。
至于图本身，区分了明确的示意图和形式元素的合成。 Malevich将人物的人物减少到其最重要的形式，消除了可以将其链接到特定身份的任何特定特征。因此，这个数字是普遍化的，它成为一个象征，一个想法，而不是对现实的忠实代表。圆形的头部和直线的四肢暗示了人类几乎是机械的视觉，明显的技术理想化以及前卫艺术的进步。
马尔维奇（Malevich）始终是一个有见地和创造性的理论，他坚持认为，极端简化有利于感知的纯正。在“脚数”中，该理论适用于明显的精通。这项工作同时是对现代性的庆祝活动和傍晚的批评，这种平衡完美地捕捉了后来的时代的困境。马利维奇（Malevich）返回谦虚的形象时，并没有放弃其至上主义的原则，而是以新的方式整合了它们，从而证明了它们的重塑能力。
“站立人物”的历史和审美相关性也在于其创造背景。 1927年，马尼维奇（Malevich）处于过渡时期，既受到官方认可，又面对越来越多的政治环境，对前卫 - 加德（Garde）。然后，这项工作成为艺术自由与社会和政治局限性之间冲突的视觉证词。
“脚数”例证了马里维奇在其至高无上的开始的几何探索与人物及其环境的重新考虑之间的综合探索之间实现了。因此，这项工作不仅是马来维奇艺术的杰出例子，而且是20世纪艺术历史上的重要作品。
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