描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品《克劳德·雷诺阿（Claude Renoir）的肖像》（Claude Renoir）（1909年）是著名的印象派老师生活和职业中最有意义的阶段之一。在这篇文章中，装修捕捉了他的儿子克劳德（Claude），不仅代表了父子之间的亲密关系，而且代表了艺术家对一种新方法的美学演变，该方法试图平衡更正式的代表与肖像的熟悉。
自从第一印象以来，作品就以其充满活力的调色板而脱颖而出，温暖的音调占主导地位，并提供了亲密感和情感温暖感。克劳德（Claude）的殖民者以技巧为模型，表明雷诺阿（Renoir）总是在人物对待中表现出的精通。沐浴年轻人的脸部和手的金色灯光不仅暗示着爱和父亲的感情，而且还呼应了印象派的方法，以实现光线的影响，这是雷诺阿作品中反复出现的主题。观察到了赋予肖像生命的微妙过渡和细微差别，注入了一种现实感，超越了物理代表。
该构图以其简单性而引人注目，这使观众可以专注于中心人物。克劳德（Claude）以轻松的姿势代表坐着，对观众的视觉接触略有视觉接触，创建了一个邀请人们沉思的直接链接。选择中性且散布的Fuudo背景来突出显示的描绘，他穿着浅色衬衫，与背景的温暖形成鲜明对比。该组成元素指出了在以更正式的结构中插入印象派风格时更新的技巧，该结构以外观和姿势的方向感知到。
克劳德（Claude）的肖像不仅是特定时间的代表，而且封装了当时定义艺术家生活的家族史和联系。当雷诺阿（Renoir）进入生命的后半部分时，他开始具有更内外的愿景，反映在他的肖像中。 “来自克劳德·雷诺阿（Claude Renoir）的肖像”是该深度搜索的证词，艺术家与他的主题之间的关系扮演着领导角色。
此外，这张肖像是雷诺阿开始与最传统肖像进行对话的一组作品的一部分。尽管它的起源强烈植根于印象派，但有趣的是观察它如何发展到一种风格，尽管它保持了光和色彩的本质，但也渴望与形式相呼应古典传统。
与同一时期的其他作品相比，例如“ Mademoiselle Legrand”（1876年）或“画家的儿子”（1883年），可以在雷诺阿作品的演变中绘制连接线。在这些作品中，就像在“克劳德·雷诺阿（Claude Renoir）的肖像座位上”一样，艺术家在个人看法和精确的观察之间寻求平衡，以综合的综合方式提炼他的风格，既代表了他的经历和技术精通。
因此，“坐在克劳德·雷诺阿（Claude Renoir）的肖像”不仅为我们展示了皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的家庭生活，而且还代表着个人亲密和艺术探索融合的作品，唤起了超越画布的联系感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。