描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）重新定义了绘画中色彩和作品的诗学，他在“肉体和绿色的颜色变化：阳台上的颜色变化”（1865年）中提出了一件有趣而令人回味的作品（1865年）。这幅画是惠斯勒（Whistler）的风格方法的崇高例子，该方法挑战了，同时又以复杂性和微妙之处溢出。
作品的初始外观揭示了一个看似简单的场景，位于一个阳台上，那里有三个女性人物。这些人物身着白色，粉红色和绿色的精致色调，似乎在自己的世界中被吸收，淹没在周围外部空间的宁静气氛中。这幅画中必不可少的肉和绿色色调之间的相互作用是必不可少的，从而产生了和谐平衡，反映了惠斯勒在色板上的特殊领域。
作品的组成是优雅而精心构建的。女性人物被排列在三合会中，该三合会能够流利地引导观众的凝视在现场。惠斯勒使用水平和垂直线来构建阳台和栏杆，提供视觉稳定性，与数字的几乎空灵动态形成对比。结构和流动性之间的平衡是惠斯勒组成技能的独特印章。
这项工作的颜色是另一个关键方面，值得突出显示。在女性人物中使用白色和粉红色与现场周围的绿色阴影形成鲜明对比。这种色彩的选择不是偶然的。惠斯勒（Whistler）以对颜色的有意识探索和通过互动创造气氛的能力而闻名。叶子和土壤的绿色似乎几乎蒙上了面纱，提供了一种平静和宁静的感觉，以一种色彩的拥抱围绕着人物。
我们在这里有一个明显的样本，这些样本是日本艺术对惠斯勒的影响，尤其是在空间和媒体经济所使用的概念中。女性人物唤起了几乎雕塑的静止，并以界限的简单性和精度强调了。负空间是日本艺术中一种高度重视的技术，在这里用来强调隐性对显式的重要性。
该方案的选择也使我们很多考虑。传统上，阳台是内部和外部之间过渡的地方，成为内省和沉思隔离的情况。沉浸在自己的公司中的妇女似乎处于身体和情感上的门槛上，这是惠斯勒精通捕捉的中间土地。
肉体和绿色的颜色变化背后的故事：阳台是惠斯勒转型的关键时期的一部分，当时他们的作品开始反映艺术成熟和对欧洲和东方影响的蒸馏。惠斯勒（Whistler）是当时创新的，是寻找绘画中抽象和谐的先驱。实际上，它的重点是现代主义和象征主义的颜色和构图，这对西方艺术的历史至关重要。
最终，这项工作不仅是惠斯勒的技术才华的证明，而且是其内省和诗意世界的窗口。通过颜色和形状的微妙互动，惠斯勒邀请我们冥想人类与周围环境之间的静止，美丽和关系。在肉体和绿色的颜色上的变化：阳台上，观众很容易在柔和的沉思中迷失，并在19世纪最重要的艺术家之一的精巧之手的指导下。
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