描述
创新且激进的俄罗斯艺术家卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）再次使我们的作品“结合了至上主义的作曲（金属声音的感觉 - 动态）（苍白的金属色）”。他创立了这项工作，对几何形状和颜色进行了深入的探索，从切实的世界中移开，沉浸在纯粹的美学感知中。
这幅画忠于至高无上的风格，拒绝任何形式的形式代表。没有可识别的字符或对象；取而代之的是，该作品完全由似乎漂浮在不确定空间中的抽象几何形状组成。该构图是由一组矩形，线条和角形形状构成的，这些矩形，线条和角形状立即引起了观众的动态和同时性的感觉。这些形式的方向表明了运动和能量，这是Malevich曾经用热情探索的特征。
在这种油漆中使用颜色特别重要。这幅画是有限的调色板，主要是浅色和金属色调，正如其标题所暗示的那样。这些颜色似乎已被选为引起特定的感觉，而Malevich将其表达为“金属声音”。通过他仔细的色彩选择，艺术家实现了视觉联觉，观众不仅可以用他的眼睛感知到，而且似乎也听取了这种抽象景观可以产生的声音。这种色彩选择虽然受到限制，但却导致了丰富的细微差别和音调，从而产生了几乎听觉的视觉振动。
这幅画的背景是淡白色的，它突出了浮动的几何形状。这种空旷的空间或消极情绪增强了Malevich在其组成中寻找的孤立和纯度的感觉。在这里，形式似乎不限制在物理空间中，而是自由地浮动，暗示了物理现实之外的空间维度。
至关重要的是，这项工作是1920年代一系列Malevich探索的一部分，当时艺术家开始实验非观察力和感知的纯度的想法。 Malevich的至上主义旨在消除绘画多余的一切，仅着眼于必需品：形式和颜色作为美学体验的普遍原理。
如果我们将这项工作与Malevich的其他最高创作进行了比较，我们会注意到您的思维和技术的发展。例如，在1915年的“白色背景”中，马里维奇已经探索了基本形式和有限颜色的想法，但几乎简单地探索了。另一方面，在“最高组成”中，几何形状的排列更为复杂，而且调色板虽然受到限制感到具体和令人回味。
1927年的“最高构图”不仅仅是一件艺术品，而是一种感官体验，它邀请观众超越有形的人，并沉浸在感知和情感交织在一起的维度上。马尔维奇（Malevich）激进地否认了象征性的态度及其对本质的坚持，迫使我们重新考虑和重新发现观察，感觉和最终存在的行为。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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