描述
这幅画 *由安德烈·德兰（AndréDerain）于1911年创建的耶稣 *的最后晚餐被竖立为二十世纪艺术中传统与现代性之间融合的巨大证词。德拉恩（Derain）是武士运动（Fauvista）运动中的一个核心人物，它以卓越的宗教问题来解决宗教问题，其颜色强度和形式的简化，其风格的独特特征。
在检查作品时，有一个构图，尽管在古典基督教的叙事中固定在基督教的叙事中，但通过一系列挑战当时惯例的风格决策提出。对耶稣人物的待遇，居中并明确定义，强调了它在现场的重要性。安排在他们周围的使徒更加抽象地表示，强调了对现实主义的表现力。这种方法不仅使观众能够观察场景，而且可以感受到从中散发出的情感，这是野蛮主义的独特特征，优先于精确表示的视觉和情感体验。
在这种油漆中使用颜色特别重要。 derain使用了充满活力的调色板，将温暖和冷的色调与令人惊讶的大胆结合在一起。这些颜色不仅可以定义形状，而且还为作品提供了一种深度和质感。颜色在宽阔和直的笔触中的应用，一种野蛮的技术，邀请了一种超越字面意思的解释，暗示了一种精神背景，唤起了角色的光明和内部感觉。
作品中元素的布置，再加上颜色的选择，营造出几乎空灵的气氛。与通常会出现阴暗或忧郁气氛的最后晚餐的传统解释不同，Derain选择了散发出希望和超越性的光度。这种治疗方法不仅反映了其对圣经事件的解释，还反映了其作为现代艺术家的愿望，与当时最主要的学术方法分歧。
绘画中的空间同样具有创新性。传统视角的破裂导致背景消散，使观众登上了几乎梦幻般的飞机。这种空间的使用挑战了观众的经验，不仅要考虑出现的场景，还考虑角色及其周围环境之间的关系。每个人物虽然个性化，但都沉浸在将它们团结起来的环境中，从而在当下的戏剧中传播了社区感。
重要的是要注意，在Derain的大量生产中， *最后的晚餐 *不是探索宗教主题的唯一作品，而是其当代方法及其大胆的色彩在其艺术语料库中区分了它。通过这幅画，Derain不仅提供了对经典主题的新解释，还邀请观众在现代背景下反思灵性和人类联系。
总而言之， *耶稣的最后晚餐 *安德烈·德兰（AndréDerain）的作品富有意义和技术。 Derain通过其创新的色彩使用，大胆的构图和角色的情感表示，设法捕捉了超越时间的独特视野。毫无疑问，这幅画反映了它的精通和重塑熟悉的能力，提供了一种视觉体验，这种视觉体验继续在现代观众中引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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