描述
1943年进行的霍拉斯·皮平（Horace Pippin）的“十字架”绘画被竖立为有力而动人的证词，说明艺术能够解决深刻的精神和社会问题。皮平（Pippin）是一位自学的非洲人艺术家，他以其独特的表现主义方法而受到认可，他的表现主义方式结合了丰富的调色板和一种情感叙事，超越了画布的局限性，并与人类的全部经历联系在一起。
在“钉十字架”中，皮平（Pippin）以一种风格揭示了基督教肖像画的古典传统的影响，又揭示了艺术家的个人和当代风格的影响。该构图是垂直结构化的，导致基督的形象，被钉在十字架上和提升，成为工作的绝对重点。十字架的存在是一种普遍识别的苦难和救赎的象征，它是由一种背景构建的，这种背景唤起了一个可以解释为尘世和形而上学领域的景观。
这项工作的颜色是Pippin的关键选择。渗透背景占主导地位的深色音调，建立了密集的气氛并充满了权威。然而，基督的身影以浅色的音调照亮，在这片阴影墙的前面亮点，象征着希望和救赎的光芒。这种对比不仅强调了受试者的中心性，而且邀请观众反思痛苦和超越性，对人类状况的内在元素。
Pippin通过他们的手势笔触和动态的构图，不仅捕捉了基督的形象，而且还唤起了人们思考牺牲的人的情感反应。在绘画的底部，可以观察到与基督的苦难相关的人物，可能代表事件的哀悼者或见证人。尽管形式是样式化的，但他们的脸上表达表明疼痛和崇敬的混合物，这为钉十字架法案增加了社区维度。
此外，重要的是将皮平放置在20世纪美国艺术的广泛背景下。他的风格反映了一种影响的融合，其中包括流行的艺术和非洲传统，并与他自学的形成相辅相成，这使他能够发展出独特的艺术声音。在“钉十字架”中以反映您的身份和非洲人的身份经历而闻名，您可以感受到社区的斗争和希望的回声，这为作品的解释增加了一层。
“钉十字架”不仅是宗教事件的代表，而且是对苦难，韧性和寻求救赎的诗意反思。皮平（Pippin）具有独特的技术和情感上的承诺，不仅限于叙述钉十字架的历史。取而代之的是，他邀请观众参加反思和沉思的集体体验。通过将自己沉浸在这项工作中，就无法避免被皮平在他的画布上捕获的人类经验的深度感动。这项工作以其原始的美丽和丰富的象征，迫使我们面对最复杂的生存和灵性问题，重申艺术的力量触动心灵。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。