描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位色彩和形状的主人，以其能够以简单的线条和鲜艳的色彩综合美感和情感的能力而闻名。 《罗马尼亚绿色上衣》（1939年）是他的天才的又一个证明，这项作品反映了他对日常物体的持续探索和钦佩以及将它们提高到几乎崇高地位的能力。这款44x60厘米的绘画展示了一件穿着绿色上衣的女人，正如标题所暗示的那样，它在其设计中具有卢布的影响。
该作品的主角是一个女人，她的外表在沉默的内省，她的宁静的脸和黑暗卷发框起来，与马蒂斯（Matisse）使用的发光调色板形成鲜明对比。绿色上衣显然是由传统的刺绣和图案制成的，成为了作品的焦点，并以其细节和鲜艳的色彩吸引了人们的注意。
马蒂斯（Matisse）玩颜色的能力是无与伦比的，这在“罗马尼亚绿衬衫”中再次证明了这一点。不仅在主衣服中使用绿色，而且在周围的元素中，例如绿色和棕色色调的微妙背景，都提供了内聚力和视觉和谐感。脸上和女人的手的温暖色彩使构图保持平衡，并防止绿色完全主导着场景。
构图结构很简单，但有效：女人占据了大部分的绘画空间，她的身体略有倾向，暗示了放松或沉思的时刻。在她的背后是由动态块和简单线组成的抽象背景，增强了人物与环境之间的联系。 Matisse晚期风格的典型空间的简化突出了他对纯形和颜色的本质的兴趣。
在整个职业生涯中，马蒂斯（Matisse）对外国文化及其纺织品表现出了特别的兴趣，这清楚地转化为罗马尼亚上衣作为这项工作的主要主题。这些多元文化的影响在他们的工作中是一种不断的影响，不仅是对全球文化财富的致敬，而且是探索新形式和色彩组合的一种手段。
突出显示的另一个方面是Matisse使用该行和轮廓的方式。在“罗马尼亚绿衬衫”中，这些线条几乎是无法察觉的，这不仅仅是定义，并且允许色彩以有机的方式混合和压倒。这种技术不仅为构图增添了空灵和梦幻般的质量，而且还反映了Matisse的技巧让色彩为自己说话，而无需刻板。
“罗马尼亚绿衬衫”中的清晰度和平衡是马蒂斯艺术成熟的证词，以及他将看似简单的场景变成充满活力的形状和色彩庆祝活动的能力。与许多曲目中的许多作品一样，这项工作提醒人们日常生活中固有的美以及它激发沉思和钦佩的能力。
当我们停下来这幅画时，我们被邀请参加与过去以及通过Matisse Brush活着的传统进行视觉对话。 “罗马尼亚绿色上衣”不仅是一件艺术品，而且是文化与时代之间的桥梁，反映了马蒂斯无休止的搜索，以通过色彩和形状捕捉人类的本质。