描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的《罗马奉献》（1891年）的绘画通过充满活力的肖像来唤起自然与人之间的深刻联系，从而超越了时间并在古代文化传统中固定了其含义。沃特豪斯（Waterhouse）因参加 - 拉斐尔运动（Raphaelite）运动而着重强调，这项工作是为了捕捉神话和历史的融合，这是他艺术生涯中不断的融合。
在构图中，一个年轻的女性形象位于前景中，穿着白色长袍，与背景的温暖色调形成鲜明对比。他的衣服宽松而透明，揭示了对颜色和光线的仔细处理，这是沃特豪斯（Waterhouse）在整个职业生涯中占主导地位的传统。实际上，这位艺术家以他代表着迷人的光线的能力而闻名，这在这里以太阳在女性及其衣服的皮肤上扮演的微妙方式所表现出来。这种有效的光使用建立了主角和环境之间的视觉对话，从而营造了内省和庄严的氛围。
女人脸的表达是神秘的，充满了虔诚和忧郁的混合物。他的眼睛似乎寻求观众的认可，为作品贡献了几乎精神的品质。在他的手中，他拿着一个小容器，可以将其解释为罗马神性的产品，提供了一种随着时间的流逝而诱使对失去仪式的反思的背景。对角色心理学的这种关注是沃特豪斯（Waterhouse）风格的特征，沃特豪斯（Waterhouse）总是通过微妙的手势和情感表达来努力使自己的人物人性化。
油漆的背景同样重要。茂密的植被和地球的温暖色调与主角服装白色的纯度形成鲜明对比，这表明环境充满了象征意义。绿色的叶子和占主导地位的可怕音调表明生育能力和生命，这是在与自然联系的背景下提供的行为。通过这种处理，沃特豪斯邀请观众考虑自然在古老的宗教和文化实践中的重要性。
这项工作也可以在维多利亚时代的艺术背景下看到，该时期庆祝了神话和传说的拯救，以及对古典古代的新欣赏。从这个意义上讲，沃特豪斯与许多同时代人的怀旧问题相吻合。女性的代表是她的作品反复出现的主题，不仅唤起了古典美学，而且还引起了与女性气质及其在日常生活仪式中的作用有关的肖像。
最后，“罗马奉献”是在沃特豪斯（Waterhouse）的一大批作品中构成的，那里的神话，象征主义和永恒的美是基本的。类似的作品，例如“ La Sirena”和“ Hesperides的花园”，对神的含义和个人在广阔的传统领域的含义也有同样的关注。该画布是沃特豪斯人才的证词，可以解决引起观众产生共鸣的视觉故事，邀请人们对过去和他在当代文化中的遗产进行反思。因此，“罗马奉献”不仅是本身就是杰作，而且是维多利亚时代和雷拉菲尔前艺术的丰富挂毯的组成部分。
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