描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）撰写的画作《拉罗谢尔（La Rochelle）的酒吧》（The La Rochelle of La Rochelle”（La Rochelle），于1880年左右创作，是一部捕捉了艺术家成为参考的印象派风格的本质。这件作品虽然不及其他象征性的翻新作品，但它提供了一个丰富的机会，可以欣赏其在光和气氛中的能力。在这项工作中，我们看到了一种位于景观环境中的建筑物的方法，这是艺术家作品中的一个共同特征，该特征经常试图使其几乎有形的活力掩盖其景观。
从视觉上讲，这幅画提出了一种和谐的作品，将观众的目光引向天空的温暖色调，这些色调在几种蓝色和白色的细微差别中模糊，并朝着尘土飞扬的结构呈现出显着的坚固性。建筑物以其简单的建筑形式以及围绕着它的灌木丛和树木的代表形成了平衡的基础，与翻新的典型性质产生了共鸣。这些建筑元素是极简主义的，但充满了历史感，表明该空间是文化和军事参考点的重要性。
“ RochellePolvorín”中的调色板是另一个了不起的方面，充满了充满活力的可怕和绿色的色调，与浅蓝色的天空结合在一起。雷诺阿（Renoir）使用各种允许颜色融合的笔触技术，从而产生了几乎充满活力的效果，从而赋予了现场的生命。这种颜色的使用不仅是装饰性的。它可以将观众带到一个精确的时刻，在那里，阳光似乎在景观上闪耀，这种资源在他的整个职业生涯中都更新了多米诺骨牌。
雷诺阿还提出了一个非凡的光影领域。植被中的触觉阴影和弥漫性反射表明一天中可能是下午左右。这建立了宁静的气氛，邀请观众称量该地方的宁静。在他的整个工作中，雷诺阿深刻关注捕获光，是执行松散的笔触以捕捉自然光的瞬变的先驱。
尽管“ La RochellePolvorín”并未呈现人类的人物，但景观本身是生动的和令人回味的。没有直接存在的太空方法可以将其解释为对人类与环境之间关系的评论，这是印象派的反复出现的主题。因此，雷诺阿在一个可以以最有形的形式体现和平与历史的空间中感到舒适。
重要的是要注意，这项工作不仅符合印象不仅可见的东西的印象派的趋势，而且还符合从该特定地方散发出的感觉。雷诺阿像他那个时代的其他指数一样，摆脱了浪漫的理想化，更喜欢在他的日常生活中致敬，而不是短暂的。凭借其景观，其方法集中在时刻和地点上，否则可能不会引起人们的注意。
总之，“ RochellePolvorín”是对颜色和光线更新领域的奇妙代表，封装了一种深刻共鸣的地方感。尽管这项作品不是艺术家中最著名的，但它充满了印象派的敏感性及其在日常生活中唤起美丽的能力，使其成为雷诺阿（Renoir）的精湛技艺和西方艺术中印象派的丰富传统的宝贵证词。
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