描述
Pierre-Auguste Renoir的“ Rosas”绘画创作于1890年，是最独特的作品之一，反映了艺术家对自然和色彩的热爱。在这项工作中，有一束郁郁葱葱的白色和红玫瑰花，这些玫瑰精心安排了它们似乎还活着的方式。选择花作为中心主题的选择不是随机的。雷诺阿（Renoir）是印象派的伟大大师之一，经常通过代表自然元素（尤其是花朵）来探索日常生活的短暂美丽和喜悦，尤其是花朵，这通常象征着脆弱性和乘客的美丽。
该构图的特征是几乎亲密和个人的花朵方法，它们以它们提供丰富和慷慨的感觉的方式排列。松散和流体笔触的技术显而易见，它提供了丰富的质地和鲜艳的玫瑰特征。这些笔触对它们的风格至关重要，并以赋予绘画生命的方式捕捉光。阴影和灯光在体积和形状的表示中起着至关重要的作用。雷诺阿（Renoir）因其混合色彩的能力而脱颖而出，在这项工作中，粉红色，白色和绿色的色调与和谐的视觉舞蹈交织在一起。
在油漆中，光线通过花瓣轻轻过滤，照亮了白色，并增强了红玫瑰最黑暗的色调。这种光的处理是雷诺阿风格的独特印章，他担心太阳和作品中的气氛的影响。通过他充满活力的调色板，他发现了博物学家和印象派之间的微妙平衡，从而产生了即时和新鲜感。
“罗萨斯”的一个有趣方面是它在雷诺阿的艺术作品中的背景。他一生的这一时期以寻找更纯洁和情感的表达的标志，在这些表达中，装饰和装饰经常与他们对自然的兴趣融为一体。尽管作品不包括人类角色，但将花作为主体的使用可以解释为印象派其他作品中存在的女性美女的理想。有机和美学之间的这种联系是其工作的常数。鲜艳的色彩和柔软的线条引起了感性，这与过去描绘的女性人物产生了共鸣。
雷诺阿的影响是不可否认的。他的技巧被众多后来的艺术家所吸引，他们被亮度和颜色充满活力的动作所吸引。与他的同时代人相比，雷诺阿设法与自然建立了更情感的联系，不仅可以观察观众，而且可以体验所代表的内容的本质。 “罗萨斯”是他精通的证词，不仅在鲜花的代表中，而且在捕捉超越时间的美学时刻。
毫无疑问，1890年的“罗萨斯”（Rosas）的作品反映了续签的创造天才及其将日常生活的平庸性转变为异常和诗意的能力。通过这种非凡的花卉安排，雷诺阿不仅庆祝自然之美，而且邀请观众将自己沉浸在一个永恒地赞赏短暂的世界中。
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