描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）是一位在印象派和象征主义之间的作品一半的艺术家，他在“罗萨斯手帕”的画中介绍了我们 - 1890年，这是他捕捉人类与周围环境中人类人物的微妙和短暂性质的精致表现。 。这项作品的特征是轻轻调制的调色板和私密的氛围体现了惠斯勒风格的本质，其中颜色，光和形状几乎以音乐的平衡交织在一起。
在“罗萨斯围巾”中，我们观察到一个女人，她的脸部被罗萨斯的精致手帕所部分掩盖。女性人物是构图中的中心人物，通过透明胶片和不良的游戏揭示了惠斯勒在Chiaroscuro技术方面的精通。围绕女人的结构，在她的演讲中几乎空灵，打破了仅仅是字面代表的传统，并成为几乎抽象的元素，强调了材料的流动性和轻度。
颜色在工作中起着至关重要的作用。淡粉红色，白色和灰色色调的和谐创造了一个视觉交响曲，使观众平静了观众，反映了惠斯勒（Whistler）关于绘画的理论与音乐相关的艺术，每个元素都必须与他人一致。调色板的柔软度不仅突出了手帕的美味，而且还突出了女性人物围绕着谜和恩典的光环。
用构图术语，惠斯勒使用简单但有效的结构。女性人物占据了大部分画布，位于一个平面上，该平面暗示邻近，同时又有一定的内省距离。没有分散注意力的多余元素。精心考虑的每个细节都会导致工作的微妙而强烈的氛围。
背景的简单性缺乏不必要的装饰品，将我们的目光引向了妇女和她的手帕，从而导致视觉集中的结果增强了绘画的情感影响。人物周围的负空间会产生一种宁静和空间的感觉，惠斯勒几乎富有诗意的掌握。
惠斯勒（Whistler）不仅以他的肖像而闻名，而且以他的夜晚和城市景观而着称，他在所有的创造中都保持着不断寻找美丽和拒绝直接叙事的努力，更多地鞠躬以捕捉他的主题的本质。这幅画是一个明确的例子，说明艺术家如何在象征性和摘要之间取得平衡，从而使观众能够通过自己的想象力和敏感性来完成叙事。
惠斯勒的作品和“罗萨斯的手帕”也不例外，它充满了东方影响，尤其是日本人。这种灵感在对装饰元素的细节和考虑方面的关注中很明显，在这幅画中，这在图所代表的不多，而是手帕的内在纹理和音调值和场景包装。
在现代性时代，惠斯勒知道如何表达超越现实主义局限性的愿景，这一特殊的图片总结了将日常转变为崇高的东西的能力。直到今天，“罗萨斯围巾”仍然邀请人们进行沉思，并带领观众进入亲密和反思的空间。这是惠斯勒捕捉短暂的美丽并将短暂变成永恒的能力的证词。
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