描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《埃尔·罗莎（El Rosal）》（El Rosal）（1926年）在印象派老师生命的最后时期刻有，她的风格达到了一首视觉诗歌，综合了短剧和崇高。在这幅画中，莫奈（Monet）通过鲜艳的色彩爆炸来捕捉玫瑰花，这表明庆祝生活。该构图集中在灌木丛上，该灌木丛成为作品无可争议的主角，周围是发光的雾气，这些雾气从细微的色调和变化的光线中散发出来。
在“ El Rosal”中使用颜色特别出色。莫奈（Monet）忠于其印象派风格，使用了丰富而多样的调色板，覆盖着花朵的深粉红色和红色到新鲜和温暖的绿色，表明叶子和周围环境的活力。这些灿烂的音调交织在一起，产生了几乎鲜艳的外观，赋予了构图的寿命。莫奈（Monet）在此期间已经面临视力问题，这使他以挑战我们传统看法的方式尝试了颜色。
莫奈（Monet）并没有确定的背景，而是营造出一种笼罩着一种光环的玫瑰灌木丛的包围氛围。这种处理与其特征性的松散刷子相结合，不仅捕获了形状，还捕获了空气和光的运动。这种方法将绘画变成了超越仅代表的感官体验，邀请观众吸收花园的香气和温暖，即使仅通过可视化。
尽管在“ El Rosal”中没有人物中断自然景观，但缺少人物并不能保持工作意义。罗莎（Rosal）的孤独感在其寂寞的辉煌中唤起了人们对美的冥想，时间的流逝和生存的脆弱性。这种代表与莫奈本人的演变保持一致，莫奈本人越来越专注于自然以及对生与死的思考。
有趣的是，在莫奈已经达到印象派的先驱身份时，“埃尔罗萨尔”是绘制的。在他的整个职业生涯中，他的作品影响了无数的艺术家和后来的运动，宣称光，自然和个人感知的重要性。像许多同时代人一样，这画布远离了学术绘画，而是进入情感和气氛的探索。
此外，这项工作可以在莫奈的其他晚期作品的背景下看到，吉维尼花园成为反复出现的基本主题。然而，“埃尔罗萨尔”（El Rosal）的特殊色彩强度突出，这表明其光和色彩的探索中有一个亮点。
整个作品不仅代表了莫奈的艺术成就，而且还提醒人们日常生活的美丽以及在平凡中找到非凡的能力。在通过艺术到自然的歌曲中，“ El Rosal”是莫奈唤起与我们周围世界紧密联系的能力的证词，引发了人们对感知和记忆的永恒问题。他的遗产持续到每个笔触中，敦促我们考虑真实的短暂美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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