描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的“罗纳与塞纳河”的画作乍看之下，它唤起了法国景观的宁静和自然美景，但也引起了对艺术家技术及其与元素的关系的更深入的反思印象派。这项工作成立于1888年，反映了一个时期，雷诺阿完全沉浸在光和色彩的探索中，这些元素是其风格的特征，并将其巩固为印象派运动中最受欢迎的元素之一。
在这种构图中，翻新捕捉了罗纳河和塞纳河的汇合，这是一次象征性的相遇，不仅唤起了这些水体的结合，而且还引起了自然界中宁静和动态的共存。这项工作以其充满活力的调色板的特色，在那里，蓝色和似乎与光的果岭占主导地位，从而产生了几乎空灵的效果。这种色彩选择突出了能够更新捕获水中光和现场大气的变化的能力，这是其工作的独特特征。
构图是平衡的，具有松散的笔触样式，使绘画的元素呼吸。可以在环境的现实表示与某种艺术自由之间观察到熟练的融合，从而导致运动和生活的感觉。雷诺阿（Renoir）使阴影和灯光自然散布着，产生了即时的印象，就好像观众在那个精确的时刻存在。
工作中没有人类的人物，这进一步加强了这种方法本身是自然界本身的观念，而没有分散人类活动的注意力。这种方法使观众可以沉浸在景观的纯粹美感中，这是在其他作品中探索的一种特征，尽管在这种情况下，对自然环境的永生化比对日常生活的代表更加集中。从这个意义上讲，“ Rhone and Sena”反映了Renoir正在考虑新形式的艺术表达形式的时期，不仅要寻求世界的出现，还寻求其最深的本质。
这张图片在印象派的更广泛的背景下进行了注册，克劳德·莫奈（Claude Monet）和卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）等艺术家还探索了景观中光和氛围的变化。但是，雷诺阿的作品的特征是它倾向于更温暖的调色板和情感上的连通性，可以将其工作与同时代人区分开。毫无疑问，他代表宁静的美丽和当下的短暂瞬间的能力是他职业生涯中最大的成就之一。
因此，在考虑“ rhone and the Seine”时，观众不仅会参加自然的静态形象，而且曾被邀请参加崇高的体验，在景观与光线之间的共生关系中。这项工作持续了作为雷诺伊尔（Renoir）掌握的证词，他知道如何翻译艺术中视觉印象的混乱，从而产生了一种随着时间的流逝产生共鸣的和平感。
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