描述
杰出的美国画家温斯洛·荷马（Winslow Homer）的“缅因州悬崖”（1883年）的作品令人印象深刻地反映了他掌握自然景观以及他与人类经验的基本联系。在这幅画中，荷马利用他的技术公司宽松的笔触和大胆的颜色待遇来捕捉新英格兰大西洋海岸的力量和威严，既唤起了自然的美丽和硬度。
作品的组成非常动态。地平线急剧上升，悬崖以明显的角度延伸，从而产生了需要观众注意的垂直感。同时，海洋强烈袭击了海岸的岩石，产生了似乎还活着的海浪。这种水的运动是绘画最迷人的方面之一：波浪是用充满活力的能量描绘的，好像荷马在连续的时刻中捕捉了一刻的动作。
颜色充满活力和深度饱和。海洋的蓝色音调与悬崖的浓郁棕色和灰色形成鲜明对比，这表明岩石的质地侵蚀了质地，从而增加了自然力量的含义。阳光在水中脱颖而出，创造出似乎在表面跳舞的闪光，这是荷马风格的独特特征。它捕获自然照明的能力为场景提供了额外的现实主义和深度。但是，它使用的调色板不仅仅是简单的视觉表示。这是对世界上统治的气氛的完美执行，升华了一种对理解工作至关重要的地点感。
在“缅因州悬崖”中脱颖而出的最重要的要素之一是没有人物。尽管荷马以其对日常生活和人类与环境的互动的表现而闻名，但这项工作选择专注于景观的纪念碑。与自然的顽强力量相比，这一决定可以解释为对人类微不足道的评论，这是19世纪艺术中反复出现的主题，并且与当时的浪漫主义产生了共鸣。
荷马是波士顿的本地人，构成了插图和绘画的形式，开发了一种风格，反映了他对自然的热爱和捕捉人类经验的能力。他对代表美国景观的承诺特别重要，使他的作品处于美国现实运动的最前沿。 “缅因州的悬崖”与其他荷马作品保持一致，那里的大自然通常是戏剧性的，是检查人类状况的一种情况。诸如“冬季”和“暴风雨”之类的绘画也分享了这种自然力量的沉思，这有助于荷马作为景观大师的遗产。
从历史上看，这项工作是在许多美国艺术家开始重新发现家园的景观的同一时期注册的，使自己与欧洲一开始的影响力相距甚远。温斯洛·荷马（Winslow Homer）通过“缅因州悬崖”（Maine Cliffs），不仅在美国绘画的黄金时代录制了短暂的时刻，而且还锁定在他的画布上，深深的令人震惊的感觉在当今对艺术的欣赏中继续引起共鸣。
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