描述
在1916年创建的绘画“桌子上的苹果，绿色背景”中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）展示了其精致的颜色和形状的精通，并将其确立为野牛主义的主要开拓者之一。通过这项工作，Matisse邀请我们反思艺术作品的最重要要素，以及如何操纵这些要素以唤起特定的感觉和情绪。
这项工作代表着具有欺骗性的死亡性质：几个苹果放在桌子上，背景是一种强烈的绿色。这种明显的简单性是马蒂斯（Matisse）的独特特征之一，他与他的其他作品一样使用了直接而强大的视觉语言。苹果带有红色和黄色的色调，对绿色基金脱颖而出。互补色的相互作用会产生和谐与平衡的感觉，同时保持恒定的视觉动态。
油漆的组成是精心计算的。显然是随机的，苹果的处置实际上遵循了一种模式，可以从一个兴趣到另一个点引导观众的目光到另一个。对注意力的微妙操纵是马蒂斯（Matisse）完善的一种技术，证明了他控制作品的视觉节奏的能力。
颜色是这幅画的核心。正如他的许多作品中可以看出的那样，马蒂斯并不只是寻求现实，而是通过情感和主观的愿景来表达现实。在“桌子上的苹果，绿色背景”中，背景的旺盛绿色不仅提供了深度，而且在几乎神奇的氛围中包裹苹果，将普通的苹果升至几乎标志性的类别。
有趣的是注意这项工作中缺乏复杂的阴影或细节。 Matisse选择平坦的形状和鲜艳的色彩，丢弃传统的Chiaroscuro。这种选择强调了野蛮主义的影响，这是一种使纯色和清晰的自然主义忠诚形式的运动。通过这种技术，Matisse使油漆的每个元素都具有自己的力量和存在。
与Matisse在同一时期内的其他作品相比，例如“生活的乐趣”或他的众多肖像，桌子上的苹果，绿色背景”在规模或主题方面似乎不太雄心勃勃。但是，正是在这种正式限制中，马蒂斯表现出了他的掌握。通过将场景减少到几个元素，每个元素都完美平衡，可以达到与观众共鸣的表达纯度。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不仅在这项小但有力的作品中被揭示为有色人种，而且强调了他将日常转变为深深令人回味的东西的能力。 “桌子上的苹果，绿色背景”是马蒂斯不断寻找基本美的窗口，这种美感剥夺了不必要的并发症，但意义和情感丰富。