描述
彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）创作的作品“胜利布吉·沃吉（Victory Boogie Woogie）”是1944年创建的，是荷兰老师的最后也是最具象征意义的作品之一，他重新考虑了几何抽象的局限性和节奏的整合。这幅画将蒙德里安的特征性肿瘤风格与新的活力结合在一起，被竖立为现代生活活力和能量的视觉纪念。这项工作反映了其环境，正处于至关重要的历史背景下，在纽约发现，蒙德里安（Mondrian）从欧洲逃离了欧洲。
“胜利布吉·沃吉（Victory Boogie Woogie）”的组成的特点是一个动态的矩形和正方形网络，似乎以不寻常的音乐性振动。该结构是一个零散的网格，远非先前作品的刚性，表明了流体，几乎是编舞的运动。蒙德里安（Mondrian）将其调色板减少到红色，蓝色和黄色的原色，并在主要的白色背景中产生共鸣，以赋予淡淡的轻度和发光，挑战工作的视觉重力。这种色彩选择并非偶然。它引起了城市的活力，它包围着它是爵士音乐的微妙回声，尤其是布吉·伍吉（Boogie Woogie），它如此热情地喜欢。实际上，标题本身是指这种音乐流派，暗示着绘画与节奏之间存在相关性，这是一种视觉舞蹈，邀请观众积极参与他们的欣赏。
与他以前的作品不同，在对称和稳定中是主要的，“胜利布吉·沃吉”引入了强调分解运动的故意不对称性。这种根本性的变化加强了这样的观念，即现代性不能被严格封装在严格的规则中，而必须对当代体验的活力和能量开放。绘画的分散和不同的元素乍一看似乎是随机的，确实揭示了一个精心结构的组成，反映了对颜色和形状之间关系的深刻理解。
有趣的是，这项工作代表了整个肿瘤主义发展过程中蒙德里安的艺术旅程的高潮。他的正式研究开始以纯净的色彩和形式的纯表达稀释，这是一种对艺术形式的发展，而不仅仅是现实的代表，而是一种唤起和体验生命本身本身的手段。在全球危机时期，“胜利布吉·伍吉（Victory Boogie Woogie）”也是对未来的希望和信仰的象征，反映了人类对和平与和解的先天渴望。
总之，“胜利布吉·伍吉”封装了蒙德里安的精神和他在多样性中寻找统一的探索，这种探索超出了形状和色彩的表面。在这项作品中，艺术家将艺术与生命融合在一起，通过一种继续着迷和启发的diaphanous复杂性来庆祝现代性及其疯狂的节奏。为了反映他的时间和自己的演变，作品不仅与人类状况进行了对话，还邀请观众以充满活力的和谐跳舞。
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