描述
格兰特·伍德（Grant Wood）的“维多利亚时代的生存”绘画插入了历史和文化背景下，这反映了过去的传统与现代未来的需求之间的紧张关系。伍德以其地区主义风格而闻名，是20世纪美国艺术中最具代表性的艺术家之一，这项工作是他通过绘画解决社会和文化问题的能力的明确证词。
在“维多利亚时代的生存”中，格兰特·伍德提出了将维多利亚文化与当代世界相结合的愿景。观察作品时，几何形状和干净的线条表现出其风格脱颖而出。该构图是在一个让人想起19世纪内部空间的环境中组织的，那里的家具和配饰愿意唤起一种怀旧之情。但是，这是现代元素的存在以及以当代方式打扮的角色，从而产生了视觉和概念性的冲击，这表明过去的继承与新现实之间的斗争。
木材使用的调色板在这幅画中特别有效。在家具和墙壁上占主导地位的可怕色调，以及现代角色服装的亮度，建立了这种对比度，增强了视觉叙事。古代和新的二分法是艺术家作品中的一个反复出现的主题，该主题旨在通过风格和时期的混合来谈论美国身份本身。
在叙事层面上，场景中心的性格似乎在考虑周围的环境，不仅暗示着一种归属感，而且还暗示了在不断变化的环境中这些旧价值观生存的有效性的问题。角色的性格可以被解释为对他在一个迅速转变的世界中的位置上的内省反思，这是1930年代两次两次战争时期的深刻共鸣主题。
“维多利亚时代的生存”也可以看作是对维多利亚时代生活的理想化的批评，质疑当时的价值观和美学在现代时代的价值和美学程度如何。这样，伍德设法将他的作品封装在今天仍然相关的一系列文化冲突。这项工作虽然不及他著名的“美国哥特式”，但并没有停止表现出伍德在代表他时代的社会复杂性方面的精通。
同样，“维多利亚时代的生存”也是关于过去如何与现在交织在一起的评论，这在文化身份方面意味着什么。格兰特·伍德（Grand Wood）通过他细致的视觉和叙事选举，不仅邀请观众观察，而且要与作品互动，并质疑他与周围的传统和结构的关系。他将美学与评论家相结合的能力也许使他成为美国艺术史上持久相关的艺术家。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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