描述
Wassily Kandinsky的作品《继承》（1935年）是艺术家在整个职业生涯中完善的抽象语言演变的崇高例子。这幅画与许多作品一样，挑战了象征艺术的传统惯例，并揭示了颜色，形状和情感，坎辛斯基绘画方法的核心元素之间的深厚联系。
在“继任”中，画布上显示了鲜艳的颜色范围，您可以在其中看到蓝色，红色，黄色和黑色的色调，这些色调在复杂的抽象形状图中交织在一起。该组成似乎是在不断运动中，表明了过渡和变化的动态。坎丁斯基遵循其自己的颜色理论，不仅将这些细微差别用作视觉元素，而且用作意义和情感的载体。每种颜色都成为唤起感觉和精神反应的符号，以及其对联觉谨慎兴趣的特征；对他而言，感官之间的相互关系是艺术体验的基础。
通过仔细观察“继承”，艺术家提供的精心关注是可以感知到绘画中的元素。几何形状和有机形状彼此进行了微妙的对话，创建了一个视觉层次结构，使观众几乎可以旅行画布几乎是音乐剧。坎廷斯基努力工作是这种节奏和节奏的感觉。您可以区分作品的每个部分都会有助于一般和谐的意图，唤起音乐合奏的体验，而不是传统的视觉叙事。
与他的早期作品相反，他试图以更字面和象征性的方式代表现实，“继任”在艺术家的成熟中注册，在艺术家的成熟中，完全抽象不仅是一种审美行为，而且是通往通往的途径内在性和灵性。从这个意义上讲，暗示运动或脉动的形式的使用可以解释为生命和艺术本身的周期性本质的反映。
有趣的是，这项工作在德国时期创作，反映了当时的文化和艺术背景。坎丁斯基（Kandinsky）是抽象艺术的先驱，并与其他前卫 - 加德（Garde）一起试图打破艺术代表的障碍。这次搜索引起了社会当代关注的共鸣，以政治不稳定和不断变化的标志。坎丁斯基的抽象是探索主观性和挑战既定审美标准的一种手段。
因此，“继承”不仅与坎丁斯基的个人遗产保持一致，而且还与现代主义中更广泛的传统保持一致，这将在色彩和形状的特殊性方面寻求新的意义。在这项工作留下的反思中，我们发现邀请将艺术理解为超越自身物质性的现象，提出了一个空间，观众可以与自己的情感和敏感性接触。
最后，“继承”不仅仅是一幅绘画。这是一种艺术现象，它允许时间和空间的局限性超越，为每个观察者提供通过抽象来探索创造光芒的机会，通向内部反射和纯粹的美学体验的开门。通过这项工作，坎丁斯基不仅建立了持久的遗产，而且还邀请我们每个人在感知和情感之间进行连续的舞蹈，提醒我们，以最纯粹的形式的艺术始终是一系列令人难忘的经历。
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