描述
Edvard Munch于1892年创作的“绝望”绘画是一部以强大而内在的方式封装人类痛苦的作品，这是挪威艺术家生产的反复出现的主题。蒙克（Munch）是象征主义和表现主义先驱的中心人物，以通过绘画捕捉更深入情绪的能力而闻名，“绝望”也不例外。在这项工作中，观察到一个以男性为中心的人物成为情感旋风的中心。角色的性格略微向前倾斜，手臂悬挂，这表明遭受痛苦。他的脸是悲伤和荒凉的混合，以邀请观众分享他的惩罚的方式表现出来。
“绝望”中使用的调色板特别重要。深色和深色的色调主导了构图，主要是黑色和蓝色，这引起了不安的气氛。但是，在背景中使用红色的是造成了令人不安的对比，象征着主角遇到的急性情绪痛苦。这种颜色的使用不仅建立了戏剧性的背景，而且还增强了围绕中心人物的紧张和绝望的感觉。
蒙克（Munch）的作品是他的简单性，同时也是他的情感负担。该图似乎被一种真空包围，这加剧了隔离的感觉。作品中没有其他角色可以提供舒适或公司，这是增加观众的内省及其对所描绘苦难的身份的元素。蒙克（Munch）设法将个人痛苦转变为大学的经历，提醒我们绝望是超越时间和空间的共同人类状况。
这项工作虽然不及“哭泣”，但仍保留了寻找蒙克以探索人类灵魂的本质。在更广泛的背景下，“绝望”在象征主义的阶段，艺术家试图通过扭曲的形状和色彩来代表抽象的思想和感觉。这项工作反映了蒙克（Munch）的独特风格，蒙克（Munch）经常在其作品中使用流体线条和简化形式来强调情感影响。
蒙克对现代绘画的影响是不可否认的。他通过艺术传达痛苦和痛苦的能力在几代艺术家中引起了共鸣，成为表现主义运动的灵感来源。其目录的类似作品，例如“ La Madonna”或“ El Scream”，分享了内部斗争和人类脆弱性的主题，并使用探索心理的颜色和形状。
通过“绝望”，蒙克不仅创造了个人痛苦的强大形象，而且邀请我们反思幸福的短暂性和人类生存中苦难的必然性。与许多其他轨迹一样，这项工作成为灵魂的镜子，这使我们想起，尽管绝望，艺术有能力连接和治愈人类状况的无形伤口。
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