描述
马里亚诺·福特尼（Mariano Fortuny）是19世纪西班牙艺术中最伟大的指数之一，他在他的作品“绑架者”中介绍了一种充满活力，复杂的视觉叙事，并以非凡的精通在我们面前展现出来。这项作品于1870年绘制，捕捉了一个冷冻的时刻，邀请观众沉浸在一个紧张和情感的世界中，并以角色和周围环境的互动为标志。
“绑架者”的组成非常动态。在现场的中心，一个穿着质朴而粗糙的男人的男人使一个女人似乎是恐惧和惊讶的混合物的猎物。男性形象，坚固且有决策的气氛，与女性的脆弱性形成鲜明对比，女性的脆弱性，穿着更漂亮的衣服，被视为她们力量的对象。幸运的是，使用对角线的组成，可以增强作用感，并以内脏和几乎戏剧性的动作来表征其风格。这些人物的安排伴随着外观和手势的相互作用，创造了一个紧张的对话并充满了意义，这表明了绑架的叙述以及情况固有的冲突。
在作品中的颜色使用值得停止分析。幸运的是，选择了一个丰富而精致的调色板，它具有尘世的色调，微妙的纹理和戏剧性的对比。温暖的颜色在男性角色中占主导地位，而女人则以灯光和阴影的游戏描绘，突显了她的脆弱性。这种色彩的选择不仅建立了戏剧性的感觉，而且还邀请观众探索主角的情感：绑架者的脆弱性使绑架者的内在暴力造成了细微差别。结合光和阴影的能力反映了历史绘画和Tenebrismo的影响，这种风格幸运地在他的整个职业生涯中改编和重新解释了。
就角色而言，“绑架者”与经常散布当时作品的神话或历史人物脱离，着重于当代和社会叙事。不仅仅是作为动作场景，幸运的是设法传达了对人本性及其冲突的更深入的批评，使用这些角色作为暴力关系的象征，在更广泛的背景下可以理解。
进入历史和艺术背景，重要的是要认识到，幸运的人受到浪漫运动的影响，他对异国情调和情感的吸引力。但是，他的风格也显示出明显的现实趋势，试图在没有不必要的装饰品的情况下捕捉生活和人际关系的本质。可以在“绑架者”中观察到这种二元性，在“绑架者”中，戏剧性与人类真实性的有意识的表现平衡。
尽管“绑架者”并不是幸运的最著名的作品，但它的价值在于它反映了当时的社会关注的方式，以及艺术家无可争议的才能结合了色彩，形式和叙事。绘画不仅表现为仅仅是一个视觉故事，而且开放了关于力量，脆弱性和人际关系复杂性的对话。产生的气氛以及其角色的可显而易见的人性，将这种工作作为幸运通过情感深度和技术精神与观众建立联系的能力的明显例子。
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