描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“ 1947年纸”的作品是法国艺术家在他的最后一个创意阶段实现的精湛技艺的一个宏伟典范，他将自己致力于他所谓的“用剪刀绘画”。重要的是要强调，在被诊断出患有癌症之后，由于其流动性有限，因此被迫寻求新的表达形式。这一变化使他探索并占据了“décoube”或剪纸技术的统治，这最终达到了他职业生涯中一些最具创新性和最独特的作品。
在“ PaperCut 1947”中，Matisse使用抽象和有机形式来建立动态和大胆的组成。在首次检查中，观众的注意力立即被所使用的颜色的生命所吸引。蓝色和红色占主导地位，Matisse通常用来唤起激烈的情绪。深蓝色提供了一种宁静的感觉，并由红色充满活力的能量抵消。
表格的处置似乎遵循一个视觉芭蕾舞，每个切割都被仔细地放置，尊重艺术家作品的平衡和和谐。使用背景的白色来增强色彩活力。精致而蜿蜒的切口似乎漂浮在太空中，通过将简单的角色转化为具有深层艺术表达的车辆来表明Matisse的技巧。
很难不被工作中发出的运动感觉带来。曲线和起伏的轮廓几乎表明了音乐流动性，这是Matisse经常纳入他这个时代作品的特征。这种动态效应可能是其纸拼贴中最令人印象深刻的成就之一。
“ Papercercut 1947”的明显简单性隐藏了技术复杂性和深刻的概念思想。马蒂斯不仅创作了视觉上有吸引力的作品，而且还开始探索与传统惯例破裂的形状和颜色。对他来说，脱离不仅是一种替代媒介，而且是一种新的绘画方式，尽管他的身体限制，但它使他能够继续表达自己。
在他作品的最广泛背景下，“ PaperCut 1947”与他一系列剪裁的其他关键部分相吻合，例如“ Sad du Roi”和“ Icarus”，在其中他还使用鲜艳的色彩和抽象的形状来唤起感觉和感官的感觉和抽象形状讲故事而无需直接形象代表。这些作品中的每一个都是马蒂斯对创新的承诺以及他挑战自己和绘画极限的愿望的证词。
有必要记住，decoupage的技术虽然很简单，但仍需要对很少有艺术家设法占主导地位的空间和颜色的精确和理解。马蒂斯（Matisse）设法将剪裁纸的行为转变为高级艺术形式，并在数十年中忍受着新鲜感和活力。
“ 1947年PaperCut”不仅代表了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）职业生涯的高点，而且还是观众重新考虑艺术的邀请。 Matisse通过他的裁员邀请我们以新的眼睛看世界，欣赏简单的美丽并找到静止的运动。这项工作是其天才的证词，并提醒人们，身体上的局限性永远无法限制人类精神的创造力。