描述
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）的画作《纳坦森》（Natanson）于1910年制作，是一部封装了与邮政 - 印象派群相关的艺术家的亲密和光彩，独特特征的搜索。纳比学校的杰出成员波纳德（Bonnard）同时在这项工作中取得了敬意，以致敬日常生活，并探索光，色彩和形状的复杂性。在“纳坦森女孩”中，他介绍了两个年轻人，他们似乎在无忧无虑的时刻被捕获，邀请观众沉浸在自己的世界中。
该构图位于家庭环境中，这是波纳德作品中的反复出现的主题，通常着重于唤起亲密感的空间。这些数字位于画布的中心，引起人们对它们的关注。这些面孔是宁静的美丽，代表了纳坦森姐妹，他们经常成为作者的缪斯女神。尽管从传统意义上讲，它们不是现实的肖像，但特征足以唤起角色的本质并注入与观众的情感联系。
颜色的使用是这幅画中最突出的方面之一。 Bonnard使用了充满活力和发光的调色板，黄色，蓝色和玫瑰是相互交织的，以营造出几乎梦幻般的氛围。光似乎流过颜色，为人物及其周围环境赋予生命。这种颜色的使用是波纳德的风格品牌之一，他经常尝试自发使用油漆，使颜色可以彼此对话并产生复杂的视觉体验。
质地在作品中也起着至关重要的作用，因为波纳德使用了宽松而动态的笔触，这些笔触具有深度和运动。表面似乎随着刷子的摩擦而振动，这是一种促进直接和真实性感的技术。这种绘画实质性的方法不仅强调了色彩的感性，而且还说明了邦纳德对绘画行为的承诺，这是一个至关重要的情感过程。
在观察“纳坦森女孩”时，您可以考虑空间与数字之间的关系，这为视觉叙述增加了另一层。绘画中元素的布置强调了当下的亲密关系：可以在背面瞥见的窗帘。波纳德不仅捕捉了一幅图像，而且捕捉了一种情感，在观察者和家庭生活和青年的日常体验之间建立了桥梁。
在这种情况下，Bonnard及其同时代人可以与其他作品相似。在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品以及当时的前卫 - 阿德（Henri Matisse）的作品中，还可以找到对家庭空间和颜色活力的探索。但是，波纳德的伦理围绕着他的主体个性，将普通的时刻转变为诗意和普遍的经历。
“ Natanson Girls”不仅是私人环境中两个人物的代表，而且是通过Bonnard的眼睛理解生活的邀请。在每次中风中，每个彩色的细微差别，寻找美女，日常生活的歌，最重要的是，现代艺术全景中的持久遗产得到了反映。他的作品继续引起共鸣，不仅是一种艺术表现，而且是艺术能力捕捉短暂的能力和在时间内捕捉亲密的能力的证词。
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