描述
威廉·特纳（William Turner）创作的威廉·特纳（William Turner）创作的“阿兰多·纳博斯（Arando Nabos） - 附近的阿兰多·纳博斯（Arando Nabos）”是一部出色的作品，它封装了英国艺术中新古典主义和浪漫主义之间过渡的几个方面。特纳（Turner）着眼于农村景观，对农业工作进行了解释，这超出了纯粹代表性的范围，将场景变成了对光，色彩和运动的冥想。
作品的组成部分是宽阔的地形，延伸到地平线，天空占据了几乎三分之二的画布。这种空间的使用揭示了特纳在日常场景中即使在日常场景中也能够创造出广阔和宏伟的感觉。从黄色和地球的黄色和绿色的天空中，颜色是强烈而充满活力的，从而暗示了日落的荣耀。气氛是空灵的，对太阳通过云层泄漏的处理表明自然与人类工作之间的对话。
在前景中，行动中犁的代表提供了一种轰动的运动感。您可以看到人类的人物，可能是农民，在田野里工作。但是，它们的特征几乎是无法辨认的，这将人们只是在自然景观广阔的广阔之内。这种匿名代表个人的选择可以解释为关于人与地球的关系及其在农业周期中的作用的陈述，暗示人类的工作是景观本身的扩展。
从技术层面上讲，这项工作是使用特征特征的石油的绝妙例子。它掌握了排水和涂漆，可以创造赋予环境生命的质地。宽松而快速的笔触和人物中最定义的揭示了它们的光和气氛方法，从而产生了几乎发光的效果。这种对光线的重视是特纳（Turner）独特的品牌之一，他经常探索自然光与景观元素的相互作用。
此外，“阿兰多·纳博斯（Arando Nabos） - 附近的斯洛（Slough）”在本世纪变化的英格兰农村地区，这是一个巨大的社会和经济转变时期。特纳（Turner）后来以其壮大的戏剧性和大气的风景而闻名，这里似乎对工业化前的农业生活的丰富性表示了一种怀旧之处，这是他作品中的反复出现的主题。对人，自然和时间之间关系的这种兴趣是他随后的许多作品中出现的导电线程。
尽管这幅画并不是特纳最著名的，但它与对艺术创作的更广泛的愿景相吻合，因为它表达了自然美及其对人类的影响。与当时的其他作品相比，例如“ Temeraire的最后一次旅行”或“雨水，蒸汽和速度”，人们可以在“ Arando Nabos”中看到朝着更激烈的颜色和发光度进行更激烈研究的一步在您随后的工作中很明显。
总之，“ Arando Nabos-靠近Slough”不仅仅是乡村生活的代表。它是对环境和光线的探索，也是对人类在自然世界中的地位的反思。通过其先驱和形状的先驱使用，特纳在艺术史上留下了不可磨灭的痕迹，从而提供了与今天共鸣的工作，自然和时间之间相互联系的愿景。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。